quarta-feira, 26 de outubro de 2011

Medianeiras - Buenos Aires na Era do Amor Virtual



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Um filme super gostoso de ver!
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Uma obra que mostra grande sensibilidade na montagem, no roteiro, na escolha e direção dos atores. Aliás, praticamente há só dois personagens na película: Martim e Mariana.
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Apesar de ser qualificado como drama, um riso intrínseco está presente durante toda a estória. O casamento das imagens de alguns prédios da cidade de Buenos Aires, logo no início da película, aliada a narração em off, é de um teor cômico muito gostoso!
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A postura dos atores diz muito! É um filme intimista!
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Martim é um solitário programador de computador.
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Mariana é outra solitária, arquiteta por formação, mas que trabalha decorando vitrines e chega até a estabelecer uma relação fictícia com um manequim de acrílico!
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Os dois vivem próximos. Possuem solidões similares, mas nunca se encontram realmente, apesar de estarem nos mesmo lugares em diversos pontos do filme.
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Acabam se conhecendo pela Internet, mas, ao se cruzarem nas ruas, não se notam, pois não sabem de suas feições.
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Independente desta veia principal, torno a dizer que, a maneira com que as coisas são conduzidas, a montagem das cenas, as sacadas do diretor e roteirista Gustavo Taretto são DEMAIS! Não consigo me lembrar de todas, mas ainda que lembrasse, narrá-las, não teria o mesmo efeito.
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Os 95 minutos passam voando!
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Acredito que tenha sido um filme de baixo orçamento. Mas, com certeza, de alta sensibilidade!
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Macbeth – William Shakespeare



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Shakespeare é um dos grandes mestres da literatura mundial de todos os tempos e não é a toa.
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Sua forma metrificada de versos sem rima (em sua maioria), a maneira com que ele constrói os personagens, as intrigas, a sabedoria colocada em diversas passagens da dramaturgia de suas peças, são fantásticas!
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A leitura ganha ritmo! Ela puxa o leitor e adquire força declamatória até mesmo em leituras silenciosas!
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Macbeth é um dos poucos protagonistas de má índole que Shakespeare criou! Seus personagens principais, em sua maioria, lutam contra o mal, e não o oposto!
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Macbeth é ganancioso e executa uma matança para poder atingir seus objetivos.
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 O final é trágico, afinal, estamos falando de uma “Tragédia Shakespeariana”!
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A tradução é de Bárbara Heliodora.
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Recomendo! Faz bem conhecer estes gênios que mudaram a história!
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Grandes Esperanças – Charles Dickens (Resenha)

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Livro inicialmente lançado num periódico inglês da era Vitoriana.
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Charles Dickens conquistou grande fama em vida, o que nem sempre acontece com os escritores.
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Este livro é uma de suas principais obras e figura entre as mais importantes da história da literatura. Faz parte de uma fase mais madura do escritor que, já se esgotara de compor romances folhetinescos, e partira para viagens mais sérias e profundas.
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Grandes Esperanças conta a história de uma menino pobre: Philip Pirrip, apelidado de Pip, que sofre muito na infância e vê sua vida mudada quando um desconhecido (ligeiramente conhecido) resolve bancar seus estudos.
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Pip se vê num impasse com o desenrolar dos anos. Passagens e valores de sua infância entram em choque quando este começa a crescer e ver a vida e suas variáveis.
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Pip se questiona sobre a bondade, a vida simples e o carinho que recebia do marido de sua irmã que o criou como um filho; e o luxo, a maldade, o vazio das relações que ele criou depois que saiu daquela casa simples para iniciar seus estudos.
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Grandes Esperanças é um livro triste! Seu título é irônico! As grandes esperanças ditas ao pequeno Pip, na verdade, o levam a se afundar em sua vida!
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As mais de 600 páginas se dividem em 3 partes:
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A primeira: sua infância pobre e surrada!
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A segunda: as primeiras experiências ao sair de casa.
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A terceira: inicia-se com a chegada de seu tutor, se não me engano. Por sinal, um tutor um tanto fora da lei!
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É uma leitura bastante tranquila! Não é um livro complexo! É longo, mas muito bem escrito, o que faz a as páginas passarem sem muita canseira.
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Gostei!
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Austerlitz – W. G. Sebald



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Livro que diziam ser um dos últimos romances inovadores da literatura!
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Fui ler e não achei nada de tão inovador assim!
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É escrito por um homem, talvez um alter-ego do escritor, que transcreve as memórias ditas por um segundo homem: Austerlitz. Este, é culto, traça longas explicações, especialmente sobre obras arquitetônicas, e encontra o redator meio que por acaso, firmando uma amizade um pouco distante e descompromissada.
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Austerlitz é um homem sem passado, que busca suas origens em diversos pontos da Europa, juntando peças vagarosamente para entender de onde tinha vindo.
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A inovação da obra está em sua forma.
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A técnica narrativa consiste em ir emaranhando falas, com cartas, imagens, declarações, memórias, e assim por diante, passando de personagem a personagem numa sobreposição diversificada.
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Isso chega a um ponto tal que, numa determinada passagem do relato, está-se lendo as palavras ditas por uma mulher, que as contou para a mãe do protagonista, que contou pro protagonista, que contou pro alter-ego do escritor que as redigiu.
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Mas sinceramente, não achei tanta novidade assim!
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Aliás, depois fui ler o livro “O morro dos ventos uivantes” e notei que esta sobreposição de relatos, contados por outros e por outros, já existe neste livro mais antigo.
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Li uma resenha num site que dizia o seguinte:
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“Quando W. G. Sebald publicou Austerlitz, em outubro de 2001, o impacto foi grande. Por um lado, muitos críticos consideraram o romance a obra-prima de um escritor que traria vigor a um gênero que girava em falso nas suas tentativas de renovação. Por outro lado, houve quem visse o livro como o prenúncio de um impasse, como se a radicalização das fórmulas presentes nos poucos livros anteriores do autor conduzisse ao esgotamento, não a uma renovação verdadeiramente duradoura.”
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Acredito que a segunda hipótese é a mais provável! Mas não é possível ter certeza, já que Sebald morreu pouco tempo depois de lançar Austerlitz.
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Na minha opinião, este livro é mais uma colagem de formas narrativas que uma revolução na arte do romance.
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A ARTE DO CANTO - HOMENAGEM A PUCCINI



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Não me lembro exatamente o dia, porque já faz bastante tempo, mas, no fim do mês de Agosto, fui ver, enfim, um espetáculo no Theatro São Pedro que fica perto do metrô Marechal Deodoro.
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Uns conhecidos tinham dito que lá aconteciam espetáculos de música clássica a preços populares, isso muito me interessou. Comprei o ingresso e, num sábado, rumei pra lá a pé, afinal, fica relativamente perto da minha casa.
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Dois cantores se revezaram no palco, bem como faziam duetos: uma soprano e um tenor, muito bons! Cantaram diversas músicas de Puccini, um grande compositor italiano de ópera.
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Gostei muito! Música clássica leva a gente a pontos muito inspiradores! E Puccini tem diversas Árias entre as mais conhecidas da ópera mundial!
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Segue o programa:
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Orquestra do Theatro São Pedro
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“A Arte do Canto - Homenagem a Puccini”
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Regente: VITO CLEMENTE
Solistas: ELAYNE CASEHR (Soprano)
MARCELLO VANNUCCI (Tenor)
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Programa:
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LE VILLI
Prelude
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LA BOHEME
Non sono in vena (duetto facoltativo)
Che gelida manina - tenore I
Si. Mi chiamano Mimì soprano I
O soave fanciulla - duetto I
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MADAMA BUTTERFLY
Un bel dì vedremo - soprano II
MANON LESCAUT
Intermezzo - sola orchestra
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P A U S A
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Crisantemi
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SUOR ANGELICA
Senza Mamma - soprano IV
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TOSCA
Recondita armonia - tenore III
Mario! Mario! Mario! - duetto II
Vissi d arte - soprano V
E lucevan le stelle - tenore IV
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TURANDOT
Nessun dorma - tenore V
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Duração: aproximadamente 90 minutos (com intervalo).
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sexta-feira, 14 de outubro de 2011

Prelúdio – Tristão e Isolda – Richard Wagner

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A proposta deste post é a seguinte:
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Coloque o link pra rodar e saia lendo e repetindo o texto enquanto durar o som!!! Se ler bem devagar, dá o tempo de uma passada geral.
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É como se nunca chegássemos à realidade da arte imaginada e, portanto, verdadeira, que se abre por detrás da construção artística.
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É como se nunca pudéssemos abarcar a totalidade significativa do global da obra que nos impele a algo constantemente, avassalando-nos por completo, nos induzindo ao erro de tentar descrever em palavras o que, nem em sentimentos internos, somos capazes de simplesmente vislumbrar.
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Mas a música segue em frente num martírio convicto que preferimos prolongar pela intensa arrogância de acreditarmos sermos capazes de, em algum momento, tocar o sentido perfeito da sensação insondável aos quais os acordes e melodias nos convidam.
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É como se o universo descortinado pelas ondas sonoras fosse além do humano, além do simples cérebro, além do peito que arfa, da boca que quer gritar, do entendimento mundano, da consciência aguerrida aos processos do corpo, aos processos mentais, às sinapses simples e incessantes que nos coordenam muito mais do que nós a elas.
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Sentimo-nos tão finitos, tão pequenos, tão desprovidos de capacidades que nos façam alcançar a absorção plena dos ápices e declives, múltiplos harmônicos, tonalidades deliberantes. Sentimo-nos carentes de palavras ou manifestações humanas que sejam capazes de trazer saciedade a esta tentativa fadada ao fracasso.
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No entanto, sentir-se pequeno é tão bom!
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Pequeno diante de tamanha beleza e possibilidade de significados!
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Mas, não há palavras, nem sentimentos que nos satisfaça por completo a ponto de nos transportar ao momento de ter a certeza de ter chegado ao êxtase proposto pelo artista.
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Canso-me das buscas de definições totalizantes!
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Escolho, portanto, o caminho das metáforas!
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Seria, esta música, o mar de noite e suas altas ondas? Sua mansidão de quem se sabe gigante e infinito, pleno e perfeito, pois é soberano e sereno, ainda que em tempos de lua cheia? O mar nunca está profundamente zangado! Suas profundezas são plácidas!
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Ou não seria nada colossal?
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Mas sim um pequeno beija-flor nascendo sem poder olhar, no entanto, já possuidor do mínimo máximo instinto de sentir fome e estender o bico em sua busca desesperada, no entanto, plena de certezas, de que ali terá um ser de sua espécie, SUA MÃE?
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Será isto esta obra? 
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Será a certeza que leva o pássaro a estender o bico? 
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Ou será a própria mãe que retira de si o alimento que proporcionará a seu filhote existir por mais e mais dias, a fim de descortinar sua estadia na Terra? E voar e voar, para um dia enfim dormir para sempre, sem saber ao certo explicar tudo, mas tendo sabido exatamente o certo do como se fazer seu próprio tudo? Realizar sua história com perfeição irretocável!
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Não é tanto o PORQUÊ, mas o COMO! Não a teoria, mas a prática real do ato de existir em solo, em vida, em realidade! Não o teórico, mas o divino! Não muito o PORQUÊ viver, mas o COMO viver!
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Esta música não é porquê, mas como!
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Não são os desvãos das palavras jorradas em demasia, numa tentativa de arrebentar as profundidades escondidas sobre o manto do visível e encontrar o paraíso intrínseco detrás do “Véu de Ísis”.
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Não, não é isso! Este som não é o porquê do pássaro, mas o como ser pássaro!
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E assim percebo-me numa busca falida, mas prossigo viciado!
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Talvez este prelúdio não fosse nem mesmo um pássaro, porém uma pedra, descarrada e bruta, sem COMOS nem PORQUÊS, mas que possui a capacidade inanimada de esperar milênios até ser lapidada pelo último artista vivo!
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TALVEZ SEJA ISSO! ACHO QUE ACHEI!
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Talvez este prelúdio que agora ouço, seja como a pedra que aguarda eras e eras na calma de se saber a última rocha a ser moldada por um humano, antes do império sem fim do esquecimento de uma era, de um Deus!
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Um artista solitário, no canto de um mundo solitário, fazendo sua derradeira homenagem à humanidade extinta!
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ESTA MÚSICA É ISTO!
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É a rocha, é o próprio artista sozinho no mundo, moldando um bebê, tocando nele ao finalizar sua obra como Michelangelo tocou Davi (ou seria Davi a Michelangelo), dizendo:
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 - Fala! Fala, pelo amor de Deus, pois não agüento mais esta solidão sem fim!
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É como esta rocha, esta música!
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Plácida, submersa de significados futuros, encoberta de nuances misteriosas que esperam serem defloradas até o ponto de se descortinar na última das estátuas feitas pela mão humana!
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Esta música é uma possibilidade!
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Esta música não existe!
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Ela é uma tentativa de existência futura!
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Esta música ainda vai existir!
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Como a rocha submersa, ou mesmo a possibilidade de rocha, esta música é uma hipótese de realização artística ainda inatingível, intocada!
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Ainda não há formas de se chegar ao ponto total!
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Não há tentativas de texto, buscas desesperadas que possam trilhar um caminho, um pouco mais compatível, com aquilo que nem sei se já sou ou serei capaz de, algum dia, sentir!
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sexta-feira, 7 de outubro de 2011

William Shakespeare

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“Os deuses, justos, tornam nossos vícios
Instrumentos de nossa tortura;”
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Rei Lear – Ato V – Cena: III
Tradução: Bárbara Heliodora
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