segunda-feira, 3 de fevereiro de 2014

Resenhas 2013 - Show do João Bosco

  
Sempre quis assistir a um show deste artista.

Adoro várias e várias composições dele, como:

Papel Marchê
Jade
Incompatibilidade de Gênios
Quando o amor acontece
Memória da Pele
Kid Kavaquinho
O bêbado e o equilibrista
O mestre sala dos mares
Corsário
Siboney
Tiro de Misericórdia
Agnus Sei
O Cavaleiro e os moinhos
De frente pro crime
Escadas da Penha
Jardins da Infância
Gagabirô
Nação
Desenho de Giz
O ronco da cuíca
Falso Brilhante
Bala com Bala
Um por todos
Porter de Tafeta
Rancho da Goiabada
Parati
Jandira da Gandaia
Bodas de Prata
Caça à Raposa
Dois prá lá, dois prá cá

E outras mais que não me lembro... Mas é claro que ele não cantou todas estas!

Agora, um show do João Bosco, só voz e violão, com ele sentado num banquinho a pouquíssimos metros do público, foi muito especial!

O violão dele é um ser a parte! Torna-se um personagem tão importante do conjunto que peguei várias pessoas assoviando frases que não eram cantadas, mas tocadas. Além disso, tem arranjos que ele desenvolveu que são inseparáveis das canções, como é o caso do início da música Nação, ou as puxadas da música Corsário, ou mesmo a cadência cromática da segunda parte d’O Bêbado e o equilibrista.

Foi simplesmente fantástico!

Achei que ele teria uma postura mais fechada, mais enjoada, mas não foi bem assim! Conversou, contou histórias, tocou músicas de outros compositores como Águas de Março de Tom Jobim, alguma do Milton...

Tudo isso aconteceu no Centro Cultural Banco do Brasil, ao lado da Praça da Sé.

Antes de iniciar a apresentação ficamos sentados na porta lateral, tomando cerveja e observando o cenário miserável que se estendia daquele prédio luxuoso até a principal praça da maior cidade brasileira e uma das maiores do mundo.

Foi tão intrigante ver que não havia nada que separasse realmente um monte de mendigos e alguns marginais deitados numa calçada suja, de um dos maiores violonista e compositores do Brasil. A porta estava aberta, não havia catraca ou seguranças impedindo a entrada de ninguém, principalmente naquela entrada lateral que foi onde estivemos sentados até o início. Mas, mesmo assim, cinqüenta metros separavam duas realidades concomitantes que não se tocavam, nem sequer sabiam da existência uma da outra e a outra da uma.

Foi surreal imaginar aquela latência de proximidade que poucos sentiam, que poucos conseguiam observar. Dois mundos inseridos em suas realidades, impedidos de se espalharem, se toarem, sem que realmente nada os impedisse.

Obviamente que um mendigo mal vestido seria impedido de entrar naquele espaço, mas, os bêbado do bar da esquina, onde foram compradas as cervejas, por exemplo, poderiam entrar, mas nem se davam conta do que estava para acontecer ali dentro.

João Bosco é aclamado por gente do mundo inteiro, tem uma mão direita que espanta violonista de várias e várias gerações, e ele estava ali, de graça. No entanto, nada de dentro tocou o que estava fora e nada de fora tocou aquilo que acontecia lá dentro.

Mundos vizinhos reais que não co-existiram, tornando-se um a ficção esquecida na memória do outro, a miragem inexistente, o logo ali longínquo, o portal trancafiado, a margem inconcebida, fronteiras subconscientes, o nada realmente! 






Resenhas 2013 - Capitão Phillips


Um filme baseado em fatos reais.

Richard Phillips, interpretado brilhantemente por Tom Hanks, é encarregado de capitanear um navio na costa leste da África, perto da costa da Somália, região onde são comuns os ataques de piratas a embarcações internacionais.

O filme inicia-se com cenas do capitão conversando com sua mulher, mostrando a rotina familiar do personagem. Paralelamente são mostradas cenas do recrutamento de jovens somalis que, encontrando-se completamente sem perspectiva de vida, lançam-se em missões piratas sem nenhuma segurança, a fim de conseguir mudar suas realidades.

E assim o filme vai se desenrolando cronologicamente, sem grandes conflitos, até o momento do primeiro encontro do navio com os bandidos que, neste ponto, ainda não conseguem adentrar a embarcação.

Logo se inicia a segunda seqüência de ataques, que leva os piratas a conseguirem furar as manobras de proteção do navio.

A partir daí, a tensão prossegue numa longa crescente delicada onde fica claro o choque de dois mundos tão distantes, cada qual com suas armas sejam elas o raciocínio ou o desespero.

O capitão consegue manter uma calma monástica durante um longo período, e isso vai acumulando uma energia tremenda encima da figura que parece inabalável, até que ele entra em choque e se desespera num assombro de interpretação de Tom Hanks.

A situação toma proporções internacionais, levando os Estados Unidos a levarem um navio, uma grande quantidade de soldados, atiradores de elite, helicópteros, médicos e outros profissionais até o local.

No final, o capitão entra no navio para ser tratado, pois está em estado de choque. E mais uma vez Tom Hanks comove pela bela interpretação. Um homem de meia idade, experiente na profissão, centrado, controlado, mostra suas fragilidades mais profundas, chorando, tremendo, com o olhar perdido, sem conseguir falar nada, resignando-se a simplesmente deitar e entregar sua vida nas mãos de uma médica, pois ele mesmo não era mais capaz de lutar por ela.

Foi comovente!!!



Curiosidades segundo o site Adoro Cinema:

O filme é baseado no livro "A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea", escrito pelo verdadeiro Richard Phillips.

Em abril de 2009, o capitão Richard Phillips e a tripulação do navio Maersk Alabama foram realmente sequestrados por piratas somalis.

A produção tentou conseguir o navio Maersk Alabama para as filmagens, mas acabou utilizando um porta-contêineres bastante similar ao original e a equipe filmou durante 60 dias a bordo de um navio.

Em entrevista, Tom Hanks revelou que o seu primeiro contato com os intérpretes dos piratas foi somente na hora de realizar as filmagens.

Para criar uma história autêntica, mais próxima da realidade, o diretor Paul Greengrass decidiu filmar perto dos atores, com a câmera nos ombros.


Diretor: Paul Greengrass

Atores:
Tom Hanks - Capitão Richard Phillips
Catherine Keener - Andrea Phillips
Barkhad Abdi - Personagem: Muse
David Warshofsky - Mike Perry
Corey Johnson - Ken Quinn
Max Martini - SEAL Commander
Omar Berdouni - Nemo
John Magaro - Dan Phillips


Produção
Produtor - Scott Rudin
Coprodutor - Christopher Rouse
Produtor - Dana Brunetti
Produtor de set - Kevin Spacey
Produtor - Michael De Luca

Roteiro
Autor da obra original - Richard Phillips
Roteirista - Billy Ray

Equipe técnica
Compositor - Henry Jackman
Montador chefe - Christopher Rouse

Co-produção - Trans Lux Inc.
Co-produção - Trigger Street Productions
Distribuidor brasileiro - SONY PICTURES
Produção - Michael De Luca Productions
Distribuidor no exterior - Sony/Columbia

Co-produção - Scott Rudin Productions




quinta-feira, 23 de janeiro de 2014

Resenhas 2013 - Cabarecht, um recital brechtiano



Espetáculo vencedor do prêmio Myriam Muniz/Funarte 2012.

Com direção musical de Cida Moreira, uma referência brasileira quando o assunto é o dramaturgo, poeta e compositor alemão Bertold Brecht, Cabarecht faz um apanhado das canções brechtianas que tanto influenciaram gerações de artistas ligadas aos mais diferentes ramos.

A direção e o roteiro são de Humberto Vieira. Ao longo de quase uma hora, quatro atores: a própria Cida Moreira (que também toca piano enquanto fuma seu charuto), Sandra Dani (uma personagem decadentista perfeita), Antônio Carlos Brunet e Roberto Camargo, se revezam e se agrupam num universo que retrata a ruína de uma sociedade que pode ser aquela da época do escritor, ou mesmo a nossa contemporânea. 


Além da decadência, o humor e a ironia são elementos constantes e auxiliam na construção deste painel boêmio feito de pessoas que se colocam tão a margem, mas ao mesmo tempo tão imersas nos percalços do mundo. São os artistas de qualquer tempo que se rebelam diante de uma realidade que não sabe se modificar e não sabe se entender pois não consegue se ver. E, como fruto deste cenário, os artistas se negam a serem inseridos nisso, e vêem suas vidas se desenrolarem a margem de um sistema incapaz de sustentá-los, pois não sustenta a si mesmo.

Foram apenas quatro apresentações entre os dias 12 e 14 de setembro no Teatro MuBE Nova Cultural, em São Paulo.

Um misto de riso e espanto!

Uma experiência bem diferente para quem não conhecia quase nada de Brecht!





quarta-feira, 22 de janeiro de 2014

Resenhas 2013 - Cabaré Brasil


Um espetáculo com Máscaras Balinesas e cenas envolvendo os famosos personagens da Commedia Dell Arte, como: Arlequín, Brighella, Colombina, Dottore, Os Enamorados, Pagliaccio e Pantalone.

A Commedia Dell Arte foi uma forma teatral que teve início no século XV na Europa, mais especificamente na Itália e tinha como grande característica a improvisação, onde os atores seguiam um roteiro pré-estabelecido, mas tinham liberdade para improvisarem suas falas a fim de fazer acontecer o enredo planejado. Eram trupes itinerantes, com palcos improvisados que podiam ser: praças, espaços abertos, ruas ou onde mais fosse possível encenar.

Alguns dizem que os artistas da Commedia Dell Arte foram os primeiros a conseguirem sobreviver de sua própria arte. Tenho cá minhas dúvidas se foram realmente os primeiro, mas, como pessoas, com mais experiência, afirmam este fato, quem sou eu para duvidar!

A peça foi o resultado de meses de pesquisa do diretor Augusto Marin junto aos alunos que participaram do Projeto Teatro Cidadão do Commune Coletivo Teatral e do “Ponto de Cultura”, realizado também pelo Commune, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo e do MinC.

Com duração de uma hora e meia, onde os personagens se revezavam no palco contando histórias cômicas de seus cotidianos, esta peça me impressionou pela magia das máscaras usadas. É impressionante como a máscara tem força expressiva e envolve, transformando qualquer pessoa, às vezes sem muita preparação, num gigante em cena.

Por transformar a face do ator em algo encoberto, velado, misteriosos, isso nos retira um pouco a noção das expressões humanas que nos são tão conhecidas e que às vezes nos apegamos tanto para julgar se tal ator é bom ou ruim.

Ao mesmo tempo, por cima do mistério que a máscara encobre, existe a força do grotesco imutável retratado nelas. Quem já viu uma máscara de Commedia Dell Arte sabe como são bizarras suas formas. E por tanto que se faça em cena, aquele objeto imóvel, sobre o rosto do ator, torna-se uma espécie de uma entidade artística que incorporou naquela pessoa. Não vemos mais as pessoas, mas sim seres mágicos ganhando vida no meio do palco!

Cobrindo principalmente a região dos olhos e deixando a parte da boca de fora, o ator não é mais ele mesmo, mas um personagem histórico do imaginário popular, que se confunde com a trajetória do teatro no final da Idade Média. E como a magia está em tudo, provavelmente estes entes teatrais devem se fazer sentir por meio destes objetos. Mais uma das mágicas misteriosas que a arte nos presenteia!

Não sei qual é a verdade por detrás disso tudo, mas, pelo menos, eu acredito ter sentido alguma coisa diferente nesta peça. Foi uma experiência surreal!

Assim como no Projeto Delas, neste caso também fiquei responsável pela parte musical, assinando a direção, coordenando o repertório, ensaiando as cantoras e tocando piano no momento da apresentação que aconteceu no dia 12/12/2013.

As músicas foram: Abre Alas; Isso aqui o que é; Se acaso você chegasse; A história de Lily Braun; Quem te viu, quem te vê; O mundo é um moinho; Falsa Baiana e Jou Jou, meu balangandã.

Seguindo as festividades, após o encerramento, todo o teatro se transformou numa grande festa com DJ’s, muita música eletrônica dos anos 80, Samba Rock e assim por diante!

Foi uma experiência incrível!

Como estava muito perto dos atores, dentro do palco, pude sentir com mais força o encanto do universo da Commedia Dell Arte.

Certas manifestações não permanecem vivas e fortes por mais de 400 anos a toa, e pude ter certeza disso ao ver o quão tocante ainda podem ser personagens criados nos séculos XVI e XVII, num outro contexto histórico, num outro mundo humano, num outro país, mas, ainda assim, possuem força para nos absorver a uma realidade paralela: a realidade do palco!!!



Resenhas 2013 - @M@R


Este é o livro que contém os textos que deram origem ao espetáculo “Delas, um acontecimento cênico-musical”, do qual eu fui pianista e diretor musical.

Esta obra, de autoria da escritora e advogada Helga Bevilacqua, procura abarcar inspirações extraídas de seu cotidiano, de suas observações das pessoas e principalmente das figuras femininas que viviam e vivem próximas ou mesmo dentro da autora.

E foi extraindo delas que moram dentro dela que surgindo se firmou o espetáculo e, quase simultaneamente, este livro de textos rápidos, diretos, de linguagem simples, de fácil entendimento, porém com profundidade e uma riqueza de assuntos que, acredito eu, veio da despretensão do tempo de escrita, afinal, tudo começou como uma simples brincadeira esparsa.

Trata-se de um livro múltiplo onde ficção e realidade se misturam. Sendo assim, não sabemos o que foi vivido pela artista, ou o que, simplesmente foi vivido enquanto ela os imaginou no individual ato da criação.

São diversos os casos de amor e desamor que se desenrolam ao longo das quase 130 páginas, onde muitas mulheres comuns, viventes neste mundo Pós-Moderno, sofrem, gostam, desgostam, tentam, se frustram, mas renascem e seguem adiante.

Além do prefácio, escrito pela própria autora, o livro possui os seguintes textos:


  1. @M@R (que dá nome a obra)
  2. Sujeito a guincho
  3. Veloz
  4. Amor na terceira pessoa do singular
  5. Partida
  6. Vazios
  7. Manteiga
  8. Menino da chuva
  9. Ele e sua coca-cola
  10. Quadrilha Moderna
  11. O conto do abismo
  12. Rivotril
  13. Antônia
  14. Sobre a mesa
  15. A camisa
  16. A qualquer preço
  17. Amargo
  18. O beijo
  19. A raiva é um sentimento de unhas bem vermelhas
  20. Tango
  21. Cinema
  22. A sorrir
  23. Luna


Não há seqüência cronológica. O intuito foi simplesmente dar vazão a uma vontade que por tanto tempo ficou reprimida num cotidiano de um mundo corporativo, até o momento em que ela decidiu dar um basta, largar tudo e investir pesado no projeto para viver este sonho que se concretizou também por meio deste livro.

Uma leitura muito gostosa!!!



domingo, 19 de janeiro de 2014

Ideal


 - De quantas coisas a arte é a redenção?


sábado, 30 de novembro de 2013

Estimação


A unha do dedo do gato
Marcando o passo reverso
Da pata felina esquiva
Que começa no término
E termina no início contexto
De um novo início contrário
Da unha do dedo do gato
Que rasga o traço inverso
No chão de taco repleto
Do apartamento convexo
Pelos armários contrários 
E estantes estanques 
Dos tanques trancados
Eletrodomesticamente pacificados
E passando pelos caminhos inócuos
Inumanos trajetos
Detalhes de traços auspiciosos
Do mapa do além chegar
Por cima e abaixo
Por entre e no sobre
Brincando reinando coragem
Do mundo a margem
Chegando chegado
Chocando a carência do espaço
E rasgando o sofá sofisma
Que eleva leve profunda ferida
E defere as muitas mais sentidas
Pancadas desfechos de punhos
Das litúrgicas vilanias do ritual
Num cotidiano de angústia viril
Do tão sapiens animal 
Lançado na unha do dedo do gato senil



Sinistro bichano sensível
Que guarda seu mundo possível
Prostrada a vingança temível
Num risco possível
Na unha do dedo
Da pata da perna do gato
Vem chegando sorrateiro
Traçado ardiloso do ser
Que destina seu foco
No véu do espaço que vibra
Num vento que bate na noite
Vedando a fera do risco
Da unha do dedo do gato
Que pula e que finge
Sinceridades que fingem
Que sentem que fingem
Que sentem e que vão
Que fingem fingir
Que querem o que falta
E falta seu ponto
Persegue o ponto
O ponto riscado futuro
Pela unha do dedo
Da pata da perna do gato
Do bicho preto no escuro
Que chega pequeno soturno
Ao leito do véu e do sonho
Querendo fingido
Fingindo fingir
Querendo querer
Ao quarto fechado e abafo
Do grito oco em frangalhos
Na vestimenta em farrapos
Sobre o olho fechado
O corte felino
O porte ferido
O laminado deferido
Pela unha do dedo
Da pata da perna
Do gato espancado



Mas nunca mais






P.s: Terminantemente beber e escrever não me gera resultados muito satisfatórios!


sábado, 16 de novembro de 2013

Jazz com colegas I



Speak No Evil - Wayne Shorter


Jazz com colegas II



Chitlins con Carne - Kenny Burrell



Jazz com colegas III



Epistrophy - Thelonious



Generações!


Hoje, dia 16/11/2013, eu tenho EXATAMENTE a idade que meu pai tinha quando eu nasci:

"30 anos e 10 dias"

Ou seja, hoje ele tem exatamente o dobro da minha idade, ou eu a metade da idade dele:

"60 anos e 20 dias"

Como os tempos e as coisas mudam!


sexta-feira, 25 de outubro de 2013

Com medidas comedidas!



Qualquer escolha encarnada, ainda que mais densa, é menos determinista que concertos conscientes da alma após a morte.

Estamos no tempo do risco e da vontade, o risco de ter vontades.

Estamos no reino da tentativa e da tolerância comedida e medida por outros.

Estamos escrevendo a história firmada e marcada para sempre, que só se remarca aqui, pois esta é a natureza da energia...

quanto mais risco e menos consciência, maior a tolerância para com o errante correto ou erradio.



quinta-feira, 24 de outubro de 2013

Palavras para Benita Carneiro



Texto feito a pedido da Secretaria de Turismo de Itanhandu - MG


Benita Carneiro é uma figura única na cidade de Itanhandu. Ela retrata, em seu modo de ser, de se portar, e também de sonhar, uma época em que nosso município vivia uma efervescência cultural, que, a meu ver, era muito mais intensa do que a que presenciamos nos dias atuais. Benita é a memória viva de um tempo em que o Festival da Canção contava com a presença de todas as classes sociais; grandes bailes e encontros literários aconteciam no CRI, atraindo para a cidade artistas de vários ramos, como: poetas, atores, atrizes, músicos, além de políticos e empresários.

Esta poeta é o retrato vivo de uma nostalgia, de um Brasil onde as cabeças não se aglomeravam nos grandes centros e nem se perdiam da paz necessária para nascer a criação. Um passado onde os artistas não perseguiam o reconhecimento imediatista, não se colocavam a qualquer proposta que lhes aparecessem. Um Brasil de arte mais legítima, de poemas com mais poesia, de romances com menos pressa de acabar para serem lidos, de música com mais toque e encanto, de teatros com menos patrocínios tremendos que privilegiam os que não precisam mais serem privilegiados, de obras que visavam mais a expressão do artista e menos a reprodução de fórmulas de sucesso para que este mesmo e angustiante sucesso seja ansiosamente alimentado, já que, viver sem ele, parece insuportável.

Benita não traz isso. Benita é o oposto disso. Ela é de outro tempo. Benita se resguarda calmamente, ainda que de maneira sempre intensa, num passado recente, mas já tão distante de nossa realidade contemporânea.  

Foi, por muitos anos, professora de datilografia, ensinando gerações a, se não a arte do poema, pelos menos os meios para que estes possíveis poemas viessem ao mundo. Mora, e sempre morou, numa casa bastante humilde e aconchegante na periferia da cidade e traz poesias organizadas a décadas em livros imaginados por ela, vivos em seu dia-a-dia.

Num mundo em que personalidades têm suas biografias preparadas, por outros, pela simples iminência de sua morte, sonhar por anos e anos a fio com a realização de uma obra, e aguardá-la no aconchego do saber solitário de suas presenças, é ir na contramão de uma realidade volátil, pretensiosa e desumana. E é justamente neste resguardo sonhador que seu mundo se alimenta e se atualiza. Um mundo de um tempo próprio e intrigante que nos convida silenciosamente a se aproximar e tomar contato. E, por mais inusitado que pareça, esta senhora de mais de 80 anos mantém-se extremamente atualizada e jovial, pois seu espírito assim o é, e por isso vai adiante.

Benita, apesar de ter concluído seus estudos já com idade bastante avançada, nunca deixou de escrever seus poemas sonhados, construindo assim, ao longo dos anos, uma vasta obra, de linguagem simples e acessível, com mais de 20 livros de poemas adultos e infantis. No entanto, a despeito desta vasta produção, apenas dois de seus títulos foram publicados, sendo que seus exemplares se perderam com o passar dos anos.

Sua literatura é da simplicidade das raízes, dos sonhos nobres, de uma Itanhandu diferente, com menos loucura e mais liberdade. Uma Itanhandu que não se perdia, que ouvia mais e julgava menos. Uma Itanhandu menos careta. Palavras de um tempo em que as montanhas falavam coisas para aqueles que ainda paravam para ouvir. Palavras metrificadas e rimadas, por seu coração, e de forma natural. E é assim que acontece com a Benita, pois, como ela mesma diz: “Eu já nasci com a métrica e a rima dentro de mim. Quando penso num verso, ele já vem metrificado”.

Além disso, acredito piamente que sua maneira de escrever, por estar em contraste com a produção poética atual, mantendo um caráter simples, interiorano e tendo, em diversos pontos, referências primordiais, bem como por trazer de volta uma tradição de oralidade já perdida na poesia contemporânea, forma um material extremamente rico e interessante que, juntamente com a figura da autora, se fazem num todo tocante e de vasta sensibilização.

Se nós, seus conterrâneos, não soubermos valorizar o que no solo de nossa terra brotou, que valor podemos pedir que os outros nos deem. E é sempre muito bom que este valor seja dado em vida! Que este valor seja falado, conversado, discutido, valorizado, pois esta artista merece este espaço. Além disso, conhecer Benita Carneiro e outros que viveram e fizeram a história de nossa pequena cidade, pode servir de referência para que novas gerações se espelhem e inspirem em exemplos vívidos de nosso lugar!


Wagner Passos – 17/10/2013

terça-feira, 22 de outubro de 2013

Porão Digital


Hoje resolvi fazer uma super limpeza no computador e rapidamente já tinha deletado quase 2 Gigas de memória. Nessa leva, foram todas as pastas das duas faculdades que cursei: a FFLCH e a ESPM.

Notei como as coisas da ESPM não me acrescentaram em quase nada. Um curso raso, que poderia ser facilmente substituído por uma pós, que passaria bem mais rapidamente!

Também percebi, revendo planilhas de notas, que fui um aluno bem melhor do que havia pensado. Fiquei contente com esta velha novidade que, de fato, desconhecia!

Abaixo, uma capa de um trabalho de WEB II. Esse era o modelo de capa que usei para a grande maioria dos trabalhos feitos. 

Aliás, muitos e muitos trabalhos!

Mas, passou passado!