Anhangabaú Madrugada

Autores: Fernando, Marina, Thiago e Wagner.

Virada Cultural 2012

Vale Do Anhangabaú – 4 horas da manhã - 06/05/2012

Quando vejo concretos me concertando,

Como colméias de abelhas me desconstruindo,

Me viro do avesso, me faço e desfaço.

Gente, eu não tenho, não tô conseguindo!

Ainda assim prossigo me desconstruindo

Como uma falha humana do desatino,

Sem rima, nem verso, do desencontro com dor,

Empolgação, no meu caminho.

Na embriaguez da multidão

Sigo caminhando e sorrindo,

No beco escuro da vida

Encontro a minha partida!

Mãe!!! (de tantas e tantas vidas)

Angústia

A angústia profunda de se saber existente,

Um medo incauto por simplesmente ser,

Doloroso sono adiado pelo insuficiente cotidiano.

Vislumbro sutilmente a eternidade

E sinto-me participante perpétuo,

Sempiterno auto-prisioneiro

Plenamente cerrado à condição alma:

Inescapável destino solitário dos qualqueres.

Perco-me disléxico de sentidos

Apoplexia estridente que me mutila a voz

Perante aquilo que sempre

Foi...

É...

E será...

Somos sós

E eternamente nós mesmos!!!

Sinto, pois, a velha e fiel angústia

Inescapável companheira incisiva

No silêncio das madrugadas arrependidas,

A plena escuridão pessoal

Que me rodopia

Em torno de meu próprio eixo.

Navego a negritude lunar

Por horas infindáveis

Tentando sondar minha coragem

Entre as paredes

De um labirinto de carne e osso.

Qual o que!

O passado assaltante em meu peito

O regaço dos órgãos pulsantes

Que pungentes e ofegantes

Delatam-me aos céus

Envergonhando minha desavença.

Dai-me paz, meu Deus!

Diga-me se estou errado!?

Entorno-me sem permeios

Esguichando o vácuo recôndito

Na sala de visitas

Tentando assim escarrar minhas toneladas

Em pleno apartamento inóculo.

Impossibilidade minúscula

Do compromisso de ser!

Qual o que!

Translúcida é a covardia que se me agarra,

Sufocante arfar de meus pólos opostos,

No desgosto de não poder ser mais de um

E solitariamente eu!!!

Tenho pena das crianças do amanhã!!!

A Dama de Ferro

Tinha uma lista de 20 resenhas para terminar aqui no meu computador e estava com muito sono e preguiça, mas me deu na telha que eu deveria escrever algumas.

Então, foi o que fiz. Fechei as vinte.

As postagens estão em ordem alfabética, seguindo a seqüência da pasta que está aqui no desktop. Achei esse o melhor critério, já que não me lembro a ordem que eu vi, ou li cada umas dessas obras.

Começando pela Dama de Ferro...

O filme vale pela Meryl Streep.

Saí da sala de exibição com a impressão de que a película não era lá grandes coisas. Meio confusa, meio fraca de sacadas, uns ligeiros apelos humorísticos que não colavam, um ritmo que não contagiava. Enfim, saí um pouco decepcionado pelo resultado final, mas totalmente extasiado pela atriz principal.

Ela sozinha é mais impressionante que o conjunto. O conjunto quase que só serve para enfraquecer o resultado final da obra finalizada. Mas, cada passo, cada sorriso, cada gesto, mexida de mãos, lágrima, os trejeitos, tudo na atriz estava perfeito.

Vale também ressaltar que a maquiagem também estava primorosa.

Estou dizendo estas críticas aqui e agora, mas, fiquei um pouco receoso de expressar minha opinião para outras pessoas, já que acreditava que somente eu teria a impressão de que não se tratava de um bom filme.

Foi vendo a entrega do Oscar e os comentários do José Wilker que me certifiquei de que eu não estava errado. Ele também achou a película bastante fraca.

É interessante pensar que os dois Oscars recebidos foram justamente os que estão atrelados a Meryl Streep: melhor maquiagem e melhor atriz.

Enfim, uma atuação histórica, emoldurada por um roteiro estranho, uma direção medíocre.

É isso!!!

Ficha Técnica

Direção: Phyllida Lloyd

Roteiro: François Ivernel, Damian Jones, Adam Kulick, Cameron McCracken, Anita Overland, Tessa Ross, Colleen Woodcock

Produção: Abi Morgan

Estúdio: The Weinstein Company

Trilha sonora: Thomas Newman

Figurino: Nina Gold

Fotografia: Elliot Davis

Montagem: Justine Wright

Direção de Arte: Justine Wright

Elenco e Personagens

Meryl Streep - Margaret Thatcher

Jim Broadbent            - Denis Thatcher

Susan Brown - June

Alice da Cunha - Cleaner

Phoebe Waller-Bridge - Susie

Iain Glen - Alfred Roberts

Alexandra Roach - Young Margaret Thatcher

Victoria Bewick - Muriel Roberts

Emma Dewhurst - Beatrice Roberts

Olivia Colman - Carol Thatcher

Harry Lloyd - Young Denis Thatcher

A Fonte das Mulheres

Faz quase dois meses que eu assisti esse filme. Lembro-me que logo na primeira cena abria com algumas mulheres conversando num salão de banho, sobre assuntos íntimos, seus maridos, sexo, qual era a freqüência das relações e etc.

Com o desenrolar da trama, vê-se que elas não moram num lugar totalmente liberal por assim dizer. Os homens realizam poucos trabalhos, repetindo os mesmos padrões de comportamento de séculos atrás, com a diferença que não necessitavam mais guerrear para manter a tribo.

Já as mulheres, faziam todos os trabalhos domésticos, inclusive buscar água no alto de umas montanhas, tendo de trazê-la nas costas, andando sobre pedregulhos, por quilômetros e quilômetros, correndo o risco de tropeçar, machucarem-se e etc.

Pensando sobre isso, uma jovem liberal Leila (Leïla Bekhti) propõe um pacto: as mulheres fariam greve de sexo para conseguirem que seus homens buscassem a água nos seus lugares.

Deste princípio desenrola-se uma série de conflitos e situações engraçadas. Alguns maridos acolhem bem esta greve, outras mulheres chegam a apanhar dos seus companheiros, pessoas de fora da aldeia interferem nos acontecimentos.

Há uma figura bastante forte nesta película: a matriarca.

Não me lembro o nome da personagem e muito menos quem seria a atriz. Lembro-me que ela possuía uma voz bastante grave, um rosto forte, de nariz bastante grande. Esta era a matriarca geral. Uma mulher que pela sabedoria e pelas histórias vividas, conseguiu muito respeito dos outros homens da aldeia, mesmo já estando viúva.

Achei este a melhor figura. Não porque os outros estava fracos, mas é que o conjunto atriz – aldeã estava perfeito. Além de ser a líder da rebelião e prezar pelos costumes da aldeia, possuía um agudo senso crítico, e espírito de modernidade, o que a leva a ser um ponto central de resolução de conflitos.

Gostei demais!!! Os atores estão muito bem, atuando com naturalidade, as cenas são bem feitas.

Critico um pouco o excessivo caráter cômico de algumas cenas, que destoam um pouco do conteúdo geral, mas isso não chegou a estragar!

Ficha Técnica

Direção: Radu Mihaileanu

Roteiro: Luc Besson, Denis Carot, Gaetan David, Souad Lamriki, Pierre-Ange Le Pogam, André Logie, Marie Masmonteil, Radu Mihaileanu

Produção: Alain-Michel Blanc, Radu Mihaileanu

Estúdio: Paris

Trilha sonora: Armand Amar

Figurino: Adil Abdelwahab, Gigi Akoka, Salah Benchegra, Saad Fekhari

Fotografia: Glynn Speeckaert

Montagem: Radu Mihaileanu

Direção de Arte: Radu Mihaileanu

Duração: 135 min.

Ano: 2011

País: Bélgica/ Itália/ França

Gênero: Comédia Dramática

Cor: Colorido

Distribuidora: Paris Filmes

Estúdio: Europa Corp. / Elzévir Films / Indigo Film

Classificação: 14 anos

Elenco e Personagens

Atores e personagens do filme A Fonte das Mulheres

Leïla Bekhti - Leila

Hafsia Herzi - Loubna / Esmeralda

Biyouna - Vieux Fusil

Sabrina Ouazani - Rachida

Saleh Bakri - Sami

Hiam Abbass - Fatima

Mohamed Majd - Hussein

Amal Atrach - Hasna

 

A Invenção de Hugo Cabret

 

Um filme que dispensa elogios!

Martin Scorsese é um diretor que sabe exatamente onde quer chegar, como chegar até lá, quem é capaz de trabalhar junto com ele, e assim por diante. Um mestre!!!

O filme é magnífico! Os cenários são maravilhosos, os atores estão perfeitos. Todo o universo ficcional da obra funciona perfeitamente.

O tema também é majestoso! Um diretor falido, um menino curioso, um resgate de um passado.

Essa foi a invenção de Hugo Cabret: o resgate de um artista!!!

Todas as peças se encaixam!

“Gosto de imaginar que o mundo é uma grande máquina... Elas têm o número e tipo exato das partes que precisam. Então imagino que se o mundo é uma grande máquina, eu também estou nele por algum motivo. E isso significa que você também está aqui por alguma razão".

Um filme que mescla bem a grandiosidade Hollywoodiana com o cinema-arte!

Mas, mesmo com tudo isso, seu apelo conceptual inteligente é mais fraco que aquele presente em “O Artista”.

Películas diferentes, ambas muito chamativas!!!

  

Ficha Técnica

Direção: Martin Scorsese

Roteiro: David Crockett, Barbara De Fina, Christi Dembrowski

Produção: John Logan

Estúdio: Warner Bros. Pictures

Trilha sonora: Howard Shore

Figurino: Sandy Powell

Fotografia: Robert Richardson

Montagem: Thelma Schoonmaker

Direção de Arte: Thelma Schoonmaker

  

Elenco e Personagens

Ben Kingsley - Georges Méliès

Sacha Baron Cohen - Station Inspector

Asa Butterfield - Hugo Cabret

Chloë Grace Moretz - Isabelle

Ray Winstone - Uncle Claude

Emily Mortimer - Lisette

Christopher Lee - Monsieur Labisse

Helen McCrory - Mama Jeanne

Michael Stuhlbarg - Rene Tabard

Frances de la Tour - Madame Emilie

Richard Griffiths - Monsieur Frick

Jude Law - Hugo's Father

Kevin Eldon - Policeman

Gulliver McGrath - Young Tabard

Shaun Aylward - Street Kid

Emil Lager - Django Reinhardt

Angus Barnett - Theatre Manager

Edmund Kingsley - Camera Technician

Max Wrottesley - Train Engineer

Marco Aponte - Train Engineer Assistant

Ben Addis - Salvador Dali

Robert Gill - James Joyce

 

A Música segundo Tom Jobim

Uma longa reprodução de trechos de músicas de Tom Jobim, interpretada pelos mais diversos cantores do Brasil e do mundo. Japoneses, americanos jazzistas, sambistas, cantoras do pop, gente das antigas, gente nova, mitos da música, artistas desconhecidos.

Tudo isso emoldurado pelas belíssimas criações de um dos maiores compositores populares da música mundial de todos os tempos.

E pode até parecer que na verdade os outros envolvidos só tiveram o trabalho de escrever um roteiro usando o máximo do material disponível, e os editores apenas tinham que cortar na hora certa, organizar aqui e ali.

Um pouco foi isso mesmo, mas isso não é pouca coisa!

O resultado final é muito belo e super agradável, apesar da ausência de diálogos e outros tipos de informações que não as músicas cantadas e tocadas!!!

Fui um pouco com o pé atrás em relação a este documentário. Mas, o ritmo conseguido pelo encadeamento, a beleza da edição de som, a riqueza das diferentes versões de músicas apresentadas e o amplo leque de artistas bem colocados ao longo das quase uma hora e meia de duração, me convenceram de que era, sim, um bom material!

Ao final, não sei se como simples justificativa ou como maior afirmação possível, é apresentada esta frase:

“A linguagem musical me basta”

Assinada pelo próprio Tom Jobim!

O que dizer depois disso?!?!

FICHA TÉCNICA

Diretor: Nelson Pereira dos Santos, Dora Jobim

Elenco: - documentário -

Produção: Ivelise Ferreira, Nelson Pereira dos Santos

Roteiro: Nelson Pereira dos Santos, Miúcha Buarque

Trilha Sonora: Paulo Jobim

Duração: 88 min.

Ano: 2011

País: Brasil

Gênero: Documentário

Cor: Colorido

Distribuidora: Sony Pictures

Classificação: Livre

 

A Separação

Um filme moderno, bem feito! Foi ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro!

Mostra um Irã não da guerra, mas das pessoas que, mesmo vivendo sobre um regime atrasado, possuem problemas como outros povos de outros países do mundo.

A trama é bastante complexa e mostra um jogo de forças extremamente vivas, ilustrando profundamente a esfericidade das relações humanas praticadas no mundo real.

A arte transcende os limites da criação compartimentalizada, fruto do planejamento característico das mentes criadoras.

O roteiro é fantástico!

Uma mulher é contratada para tomar conta de um velho doente, pai de um home que está se desquitando de sua esposa. Esta empregada sofre um acidente e, por medo de perder o bebê que leva no ventre, inventa que seu patrão a agrediu, num momento em que ele realmente chegou em casa e ela não estava lá pois havia ido no médico se consultar.

Aproveitando-se desta agressão, ela amplia isso e diz que pode perder seu bebê porque caiu no meio da escada.

Nisso são acionadas uma série de forças dentro do enredo. O marido da grávida, a filha, os funcionários dos tribunais do Irã que iram decidir sobre o caso, Conflitos sociais e classes. Conflitos financeiros. A submissão da mulher, dependendo da classe em que pertence.

Os atores estão, em geral, muito bem, mas com alguns destaques.

A direção também é bem legal!

Mas acho que a grande força está mesmo no roteiro!!!

Gostei demais!!!

Ficha Técnica:

Direção: Asghar Farhadi

Roteiro: Asghar Farhadi

Produção: Asghar Farhadi

Estúdio: Asghar Farhadi

Trilha sonora: Sattar Oraki

Figurino: Asghar Farhadi

Fotografia: Mahmoud Kalari

Montagem: Asghar Farhadi

Direção de Arte: Asghar Farhadi

Elenco e Personagens:

Peyman Moaadi

Sareh Bayat

Sarina Farhadi

Babak Karimi

 

Admirável Mundo Novo

Lembro-me que li um texto acadêmico na faculdade que tratava das formas de controle da mente humana, do livre-arbítrio e etc. Neste texto, o autor falava que a forma de controle utilizada em Admirável Mundo Novo era mais eficiente que a presente no livro 1984.

Esta forma superior e mais o meu interesse em conhecer livros de ficção científica levaram-me a pegar esta obra na biblioteca da faculdade.

Que eu me lembre, li rapidamente. Até porque, é uma leitura simples, sem grandes filosofias, sem grandes vocabulários.

Os personagens me pareceram bastante bem construídos. Havia uma distinção de capacidades entre os cidadãos. Isto se dava por meio da genética: os machos alfa, as fêmeas alfa, outros betas e etc.

E realmente era fácil notar o cuidado do autor em soar coerente, ou seja, colocar os alfa com palavras mais bonitas, idéias mais inteligentes. Estes alfas permaneciam isolados, eram reclusos. Já a grande maioria era de outra classe, algo menos preparado.

Bem interessante!

Eram 5 as castas:

Alfa – representada pela cor Cinza

Beta – representada pela cor Amora

Gama – representada pela cor Verde

Delta – representada pela cor Cáqui

Ípsilon – representada pela cor Preto

Os habitantes deste mundo novo admirável, administrado por um Estado Mundial, tinham no empresário Henry Ford uma figura messiânica.

Diziam "Oh Ford" ou "Nosso Ford" fazendo, em inglês, um paralelo entre as palavras Ford e Lord (senhor), usado pra louvar a Deus – Oh Lord!!!

Uma fina ironia de Aldous Housley!

Faz tanto tempo que não me lembro mais direito os detalhes dos acontecidos durante a leitura. Mas recomendo bastante!

Lembra-me um pouco o filme Minority Report. O retrato de um mundo excessivamente moderno, os precogs como uma raça mais avançada. Sei lá!

Este livro não está na lista de livros que eu já li. Eu tinha me esquecido que li ele na faculdade. Quando eu for atualizar a lista, coloco-o no lugar certo.

Acho que logo mais já a atualizo!

 

Albert Nobbs

 

Como alguém poderia viver uma vida tão medíocre?!

Esse é um dos questionamentos finais do filme e é o que melhor consegue traduzir a impressão geral que se extrai da obra.

Robert Nobbs é uma mulher que se passa por homem, simplesmente por ter adquirido este hábito deste pequena, por imposição das circunstâncias.

Órfã, filha bastarda de um homem. Logo perde a mãe e não possui referências do pai.

Assim ela leva a vida inteira, sem se notar sexualmente, profissionalmente, amorosamente.

Sem nada!

Cultiva sonhos mudos, e corre a passos de lesma atrás deles.

Não sabe como conquistar alguém, não tem amigos, apenas trabalha num hotel a troco de gorjetas, uma cama e comida.

Só!!!

Um dia descobre não ser ela a única mulher a se passar por homem! Encontra enfim uma espécie de amiga que a encoraja a tênar novas possibilidades na vida: um casamento, por que não?!

Mas Albert Nobbs está tão desacostumado a sonhar e a fazer coisas por si mesmo que acaba não conseguindo levar adiante seus sonhos. Não sabe sonhar, não sabe se adaptar, não sabe escolher nem mesmo a mulher que quer ter por sua esposa.

Segue apenas idéias fixas, conselhos de outros. É inocente demais. Não nota as maldades que lhe fazem, não sabe ser sem ser mandado por outros!!

O fim é trágico e comovente!

Mas o nascimento de uma linda criança enche de esperança o fim desta árida película!

Ficha Técnica

Direção: Rodrigo García

Roteiro: Marcia Allen ....       co-executive producer, Pierre-Francois Bernet, Glenn Close, Bonnie Curtis, John Eger, Susan Holmes, Julie Lynn, Alan Moloney, Patrick O'Donoghue

Produção: Glenn Close, John Banville, George Moore, Gabriella Prekop, István Szabó

Estúdio: Roadside Attractions

Trilha sonora: Brian Byrne

Figurino: Amy Hubbard

Fotografia: Michael McDonough

Montagem: Steven Weisberg

Direção de Arte: Steven Weisberg

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Elenco e Personagens

Glenn Close -  Albert Nobbs

Antonia Campbell-Hughes  - Emmy

Mia Wasikowska -      Helen

Pauline Collins - Mrs. Baker

Maria Doyle Kennedy  - Mary

Mark Williams  - Sean

James Greene  - Patrick

Serena Brabazon - Mrs. Moore

Michael McElhatton   - Mr. Moore

Dolores Mullally - Milady

Bonnie McCormack - Miss Shaw

Phyllida Law  - Mrs. Cavendish

Brendan Gleeson  - Dr. Holloran

Kenneth Collard  - M. Pigot

Judy Donovan - Mme. Pigot