Últimas resenhas de 2012: Romanceiro da Inconfidência

"Os fantasmas sabiam, certamente, o que queriam dizer; mas o artista deve sempre desconfiar de sua capacidade de entender essas inspirações que se referem a motivos determinados, e contêm uma verdade íntima."

  

Cecília Meireles é uma gigante da nossa poesia e este é, com certeza, uma de suas maiores obras, por muitos caracterizada como: Monumental!

O Romanceiro da Inconfidência é composto por 85 "romances", 4 "cenários" e outras passagens poéticas, compondo um imenso cenário ilustrativo do que se passou no nosso mais famoso movimento separatista: A Inconfidência Mineira.

Ao palestrar em Ouro Preto, antiga Vila Rica, cenário principal desta obra, Cecília, como bem descreve no belíssimo “Como escrevi o "Romanceiro da Inconfidência"” se encanta e se sente incumbida, pelos fantasmas desta passagem trágica da história brasileira, a retratar o acontecido.

Para isso, se dedica por mais de anos na tecelagem de um longo painel literário onde são colocadas considerações líricas sobre personagens e elementos ainda mais antigos, presentes em Minas Gerais, como: Chico Rei, o Contratador Fernandes, Chica da Silva a escrava rainha, até encontrar, pelo encaminhar deste sutil desenrolar cronológico, com a Vila Rica.

Assim dá-se uma nova fase dos romances.

Nesta nova fase, estão ditos sobre: Tiradentes, ou o Alferes, como é chamado, além de outros inconfidentes, Tomás Antônio Gonzaga, Marília de Dirceu, sua amada à qual dedica suas poesias, assim como outras personalidades como Cláudio Manuel da Costa, Bárbara Heliodora, D. Maria I a louca, que era Rainha de Portugal e que, num desatino, deferiu a pena a todos os envolvidos com o exílio, e a Tiradentes com a morte na forca e o esquartejamento.

E assim a narrativa liresca vai engendrando elementos concatenados pelo tempo e que se apresentam sob sua lógica irrefutável!

Os versos são, em sua maioria, metrificados, outros tantos também rimados e dotados de um bom gosto típico da verdadeira alma poética feminina. Algo que Cecília tinha de sobra!

Mas, além do narrado, o aspecto mítico perpetua-se pelos pontos deste arquipélago de ilhas romanescas. Desta maneira, há uma reflexão, como alguns defendem, sobre aspectos mais amplos da humanidade. Nesta proposta interpretativa, Tiradentes seria colocado como um Cristo brasileiro, sofrendo na pele a traição de seus companheiros que se calaram diante do poder instituído, dando ao Brasil o início de uma nova era que culminaria com a Independência.

Sobre este aspecto, é interessante pensar que Inconfidência aconteceu no mesmo ano da Revolução Francesa, 1789, símbolo máximo da luta contra a Monarquia Absolutista, e que, excetuando Tiradentes, 12 foram os seus companheiros, como 12 foram os apóstolos.

Eis aqui um trecho que retirei da Wikipédia, que resume o motivo maior desta obra:

"Construindo com o Romanceiro da Inconfidência um mosaico em que cristalizariam vibrações captadas na terceira margem da memória coletiva, Cecília consolidava uma teia de mitos suscetíveis de fortalecer o sentimento da identidade brasileira" (Uteza, 2006 : p. 294).

Uma passagem histórica de tamanha importância merecia ser retratada com a grandiosidade compatível que só um dos maiores poetas brasileiros, e talvez a maior poetisa nascida neste solo, poderia alcançar.

Segue o último poema e logo depois a lista geral de títulos:

Fala dos inconfidentes mortos

Treva da noite,

lanosa capa

nos ombros curvos

dos altos montes

aglomerados...

Agora, tudo

jaz em silêncio:

amor, inveja,

ódio, inocência,

no imenso tempo

se estão lavando...

Grosso cascalho

da humana vida...

Negros orgulhos,

ingênua audácia,

e fingimentos

e covardias

(e covardias!)

vão dando voltas

no imenso tempo,

- à água implacável

do tempo imenso,

rodando soltos,

com sua rude

miséria exposta...

Parada noite,

suspensa em bruma:

não, não se avistam

os fundos leitos...

Mas, no horizonte

do que é memória

da eternidade,

referve o embate

de antigas horas,

de antigos fatos,

de homens antigos.

E aqui ficamos

todos contritos,

a ouvir na névoa

o desconforme,

submerso curso

dessa torrente

do purgatório...

Quais os que tombam,

em crime exaustos,

quais os que sobem,

purificados?

FIM

Índice:

Parte 1

Fala Inicial

Cenário

Romance 1 ou Da Revelação do Ouro

Romance 2 ou Do Ouro Incansável

Romance 3 ou Do Caçador Feliz

Romance 4 ou Da Donzela Assassinada

Romance 5 ou Da Destruição de Ouro Podre

Romance 6 ou Da Transmutação dos Metais

Romance 7 ou Do Negro nas Catas

Romance 8 ou Do Chico-Rei

Romance 9 ou De Vira-E-Sai

Romance 10 ou Da Donzelinha Pobre

Romance 11 ou Do Punhal e da Flor

Romance 12 ou De Nossa Senhora da Ajuda

Romance 13 ou Do Contratador Fernandes

Romance 14 ou Da Chica da Silva

Romance 15 ou Das Cismas de Chica da Silva

Romance 16 ou Da Traição do Conde

Romance 17 ou Das Lamentações no Tejuco

Romance 18 ou Dos Velhos no Tejuco

Romance 19 ou Dos Maus Presságios

Parte 2

Cenário

Fala à Antiga Vila Rica

Romance 20 ou Do País da Arcádia

Romance 21 ou Das Idéias

Romance 22 ou Do Diamante Extraviado

Romance 23 ou Das Exéquias do Príncipe

Romance 24 ou Da Bandeira da Inconfidência

Romance 25 ou Do Aviso Anônimo

Romance 26 ou Da Semana Santa de 1789

Romance 27 ou Do Animoso Alferes

Romance 28 ou Da Denúncia de Joaquim Silvério

Romance 29 ou das Velhas Piedosas

Romance 30 ou Do Riso dos Tropeiros

Romance 31 ou De Mais Tropeiros

Romance 32 ou Das Pilatas

Romance 33 ou Do Cigano que viu Chegar o Alferes

Romance 34 ou De Joaquim Silvério Romance 35 ou Do Suspiroso Alferes ou D

Romance 36 ou Das Sentinelas

Romance 37 ou D ou De Maio de 1789

Romance 38 ou Do Embuçado

Romance 39 ou De Francisco Antônio

Romance 40 ou Do Alferes Vitoriano

Romance 41 ou Dos Delatores

Romance 42 ou Do Sapateiro Capanema

Romance 43 ou Das Conversas Indignadas

Romance 44 ou Da Testemunha Falsa

Romance 45 ou Do Padre Rolim

Romance 46 ou Do Caixeiro Vicente

Romance 47 ou Dos Seqüestros

Fala aos Pusilânimes

Parte 3

Romance 48 ou Do Jogo de Cartas

Romance 49 ou De Cláudio Manuel da Costa

Romance 50 ou De Inácio Pamplona

Romance 51 ou Das Sentenças

Romance 52 ou Do Carcereiro

Romance 53 ou Das Palavras Aéreas

Romance 54 ou Do Enxoval Interrompido

Romance 55 ou Do Preso Chamado Gonzaga

Romance 56 ou Da Arrematação dos Bens do Alferes

Romance 57 ou Dos Vãos Embargos

Romance 58 ou Da Grande Madrugada

Romance 59 ou Da Reflexão Dos Justos

Romance 60 ou Do Caminho da Forca

Romance 61 ou Dos Domingos do Alferes

Romance 62 ou Do Bêbedo Descrente

Romance 63 ou Do Silêncio do Alferes

Romance 64 ou De Uma Pedra Crisólita

Parte 4

Cenário

Romance 65 ou Dos Maldizentes

Romance 66 ou De Outros Maldizentes

Romance 67 ou Da África do Setecentos

Romance 68 ou De Outro Maio Fatal

Romance 69 ou Do Exílio de Moçambique

Romance 70 ou Do Lenço do Exílio

Romance 71 ou De Juliana de Mascarenhas

Imaginária Serenata Romance 72 ou De Maio no Oriente

Romance 73 ou Da Inconformada Marília

Romance 74 ou Da Rainha Prisioneira

Fala à Comarca do Rio das Mortes

Romance 75 ou De Dona Bárbara Heliodora

Romance 76 ou Do Ouro Fala

Romance 77 ou Da Música de Maria Ifigênia

Romance 78 ou De Um Tal Alvarenga

Romance 79 ou Da Morte de Maria Ifigênia

Romance 80 ou Do Enterro de Bárbara Heliodora

Parte 5

Retrato de Marília em Antônio Dias

Cenário

Romance 81 ou dos Ilustres Assassinos

Romance 82 ou Dos Passeios da Rainha Louca

Romance 83 ou Da Rainha Morta ou D

Romance 84 ou Dos Cavalos da Inconfidência

Romance 85 ou Do Testamento de Marília

Fala aos Inconfidentes Mortos

Últimas resenhas de 2012: Toda nudez será castigada

Conhecido texto de Nelson Rodrigues, tido como o maior dramaturgo brasileiro, dirigido por Antunes Filho, estreada no Teatro Anchieta do SESC Consolação.

Uma peça rápida! Desconhecia totalmente a obra de Nelson Rodrigues e achei que seus textos fossem longos, dramáticos, pesados

Isso não significa que não sejam, afinal, vi apenas esta. Mas “Toda nudez será castigada” foi ágil, possui um texto bem humorado, de uma realidade totalmente aberta, complementada pelas famosas frases do escritor.

Não sei se estamos numa época em que a ironia, a desmantelamento das regras artísticas chegou a seu extremo da perdição, mas não achei nada exorbitante! Até um pouco comum e banal! Uma peça sem grandes erros, mas com poucos pontos artísticos que justifiquem seu sucesso.

Mas talvez se pensarmos que Nelson Rodrigues nasceu há mais de 100 anos atrás, em 1912, lançou seu primeiro espetáculo em 1941 (A mulher sem pecado), teve seu primeiro grande sucesso em 1943 com Vestido de Noiva e, especificamente a peça em questão, já tem quase meio século, afinal, foi lançada em 1965, isso muda de figura, afinal, o comum de hoje deve este seu status à vanguarda de ontem. Também se pensarmos no período em que ela foi escrita e montada, em plena ditadura militar, a coisa fica ainda mais séria.

No entanto, analisando por um viés artístico e menos político-revolucionário, achei-a bastante mediana, com diálogos pouco elaborados, algo que muitos diretores de hoje em dia poderiam fazer sem muitas dificuldades, ou fazer ainda melhor.

Seguindo este raciocínio, fui atrás de mais informações sobre a obra e li críticas severas saídas na época, como:

"Depois da leitura das três primeiras páginas, tive a convicção de que jamais poderia interpretá-lo (o papel de Geni). A personagem principal me repugnou. Nelson Rodrigues é o maior comerciante do teatro. É o dono absoluto da indústria do sensacionalismo." Gracinda Freire

"Nelson queria que eu assinasse o contrato sem ler a peça. Li e recusei. Não por uma questão de puritanismo, mas de categoria. A peça é ruim." Tereza Rachel

"Acredito tratar-se de mais um drama sexual tão ao gosto de Nelson Rodrigues. Se disserem a ele que a peça escandaliza, ele se sentirá realizado. Não admito, porém, que se diga que a peça é ruim." Fernanda Montenegro, que não aceitou o papel devido a compromissos profissionais na ocasião.

A estória é a seguinte:

O personagem Herculano perde sua esposa, e cai num poço de amargura. Seu companheiro o aconselha a ir a zona e acabar com o luto, deitando-se com uma prostituta, no caso: Geni. Eles se apaixonam (ou não) e começam a viver um romance que deixa a família de Herculano aterrorizada. Suas tias e seu filho Serginho são veementemente contra, mas a lógica de Nelson Rodrigues permite as mais altas perversões, daí a chegar numa putaria mais espalhada é um passo.

Eu gostei, mas confesso que esperava mais! Mais qualidade, mais perversão, mais sagacidade, mais intensidade, mais tempo em cena, mais análise da sociedade, mais procura pela defloração da alma humana.

A montagem estava belíssima, apropriada, bem resolvida, movimentação precisa dos atores, mas o texto esteve abaixo das minhas expectativas!

  

Texto: Nelson Rodrigues.

Direção: Antunes Filho.

Com CPT/Sesc e Grupo de Teatro Macunaíma.

Com Ondina Clais Castilho (Geni), Leonardo Ventura (Herculano), Lucas Rodrigues (Serginho), Marcos de Andrade (Patrício) e outros.

Duração: 60 min.

Últimas resenhas de 2012: Uma vida sem limites – Inspiração para uma vida absurdamente boa

Nick Vujicic, o escritor, conta sua própria história de superação.

Ele nasceu sem os dois braços e sem as duas pernas, possuindo apenas um pequenino pezinho esquerdo que ele usa para fazer uma série de coisas que nunca pensaríamos que fosse capaz.

Hoje em dia, ele é um famoso orador que viaja o mundo dando palestras motivacionais e desenvolvendo projetos sociais em parceria com muitas pessoas de diferentes regiões.

Ele é de formação católica, e hoje em dia se mostra um ser humano espiritualizado, e não tem vergonha de demonstrar isso em seu livro.

Mas nem sempre foi assim!

Julgou muito Deus por sua condição, tentou se suicidar, questionou-se muito tentando encontrar o porquê de ter nascido tão podado de seus membros, procurando entender se não teria sido possível, por exemplo, ter nascido com um pequeno braço que fosse, ou com algum início de formação que o permitisse executar mais atividades.

Sentia que poderia fazer mais, ajudar mais, desenvolver mais projetos, envolver mais pessoas, não fosse o grau de suas limitações.

Que me lembre, após a tentativa de suicídio, ele sofre uma mudança e se volta gradativamente para própria espiritualidade silenciada em sua alma. Então ele começa a entender, vagarosamente, sua condição, e vê que essa poderia ser, não um descompasso da lei divina, mas um compasso diferenciado, ou ainda mais: que ele poderia se utilizar desta condição para se aproximar das pessoas, afinal, quem não se sente tocado ao ver um homem sem braços e sem pernas.

Partindo disso, ele coloca-se numa postura de superação, pensando sempre sua situação como um álibi, agregando a isso sua força. Ou seja, é como se dissesse aos que o vêem: se eu posso, seu eu ultrapassei minhas dificuldades, porque vocês não conseguiriam superar as suas, vocês que têm braços, pernas, que podem andar, correr, brincar, escrever, comer com as próprias mãos, acariciar o outros com os dedos.

E realmente é impactante ler um homem como ele nos jogando na cara coisas tão simples e que, por mais que a teoria nos diga para valorizarmos, no dia-a-dia real, às vezes valorizamos pouco e lamentamos em demasia!

Achei um livro gostoso de ler. Bastante tocante! Não li nenhuma novidade, algo que saísse daquilo que normalmente se diz na auto-ajuda contemporânea, mas, dito por quem disse, merece muito respeito!

Últimas resenhas de 2012: Werther

“Por que tremer diante da morte? Diante de nossa própria morte... Afastamos a cortina e passamos para outro lado.” Werther.

Ópera de Jules Massenet baseada no romance “Os Sofrimentos do Jovem Werther” de Johann Wolfgang von Goethe. Possui quatro atos. O libreto é de Édouard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann.

Foi encenada pela primeira vez em 16 de Fevereiro de 1892, no Teatro Imperial Hofoper, em Viena.

Conta a famosa estória de Werther, um jovem que se apaixona e vive intensamente as dores de um amor que não pode ser vivido e vai aumentando gradativamente em seu peito, em sua alma, a ponto de arrebatá-lo das ditas trivialidades humanas, lançando-o, portanto, aos desígnios da morte.

Achei uma ópera belíssima! Uma montagem simples, naturalmente menos grandiosa que as feitas no Theatro Municipal, mas não com menos qualidade musical e dramática.

Aliás, prefiro ver óperas no Teatro São Pedro. As cadeiras são mais largas, o povo é mais simples, o clima é mais aberto a manifestações da platéia. No Theatro Municipal a casa é mais bonita, os cenários são grandiosos, mas é um aperto tão grande aquelas cadeirinhas. E outra, no teatro São Pedro é mais fácil ler as legendas que passam encima do palco.

Enfim...

O protagonista cantava estupendamente e alcançou uma interpretação magnífica, entregando-se a pontos dramáticos super intensos, como exigia o personagem! Sua amada também estava bem no papel.

Aliás, em geral, a ópera leva o ator a chegar mais facilmente, já pelo envolvimento natural da música presente, a pontos de maior intensidade emocional. É como se o ato de cantar construísse um atalho natural para se chegar às emoções com mais verdade, com mais inteiricidade. Coisa que no teatro falado me parece mais custoso.

O cenário era prático, e elegante, com tecidos jogados formando pilastras, num cenário iluminado dando uma idéia ampla das cenas estarem se passando numa casa aberta, numa varanda, talvez no meio de um campo ou encima de uma montanha. Uma estética moderna!

Gostei demais!!! Aliás, ópera, pelo conjunto de elementos colocados em confluência, é bem difícil de ser ruim!

WERTHER, ópera de Jules Massenet

25 de novembro e 2 de dezembro às 17h00

27 e 29 de novembro, 1 e 4 de dezembro às 20h00

Theatro São Pedro

ORQUESTRA DO THEATRO SÃO PEDRO

Luiz Fernando Malheiro, direção musical e regência

André Heller-Lopes, concepção e direção cênica

Renato Theobaldo e Roberto Rolnik cenografia

Fábio Retti iluminação

Marcelo Marques figurinos

Fernando Portari, tenor – Werther (25, 27 e 29 de novembro e 2 de dezembro)

Leonardo Neiva, barítono – Werther (1 e 4 dezembro); Albert (25, 27 e 29 de novembro e 2 de dezembro)

Luisa Francesconi, mezzo-soprano – Charlotte

Gabriella Pace, soprano – Sophie

Murilo Neves, baixo – Le Bailli

Vinícius Atique, barítono – Johann (25, 27 e 29 de novembro e 2 de dezembro); Albert (1 e 4 dezembro)

Thiago Soares, tenor – Schmidt

Max Costa, barítono – Johann (1 e 4 dezembro)

Vanessa Portugal, atriz – Kätchen

André Dallan, ator – Brühlmans

Post 1111: Natal

***  /%/ /-\ T /-\ !_  ***

Poesia para não dizer (A Vida)

I

Feito de nada

Mentira postulada

Complexa formulada

Sentinte rebaixada

Instigante renegada

Vazia circunavegada

Esfera abafada

Recolocação acelerada

Desnivela revidada

Coisificação revisitada

Circunspecção reivindicada

Subqualquercoisa inanimada

Do vago vagante

Em vento errante

Por peso pensante

Insípido instante

Vil verdade ondulante

Sufoco lancinante

Escopo cicatrizante

Constrito retro-alimentante

Coronelismo sufocante

Inchaço explosivo

Rechaço conclusivo

Penhasco permissivo

Instável incisivo

Riscado inquisitivo

Corajoso carregável

Do vácuo navegável

Inconcluso formidável

Oposto do tudo insondável

Preposto não razoável

Contracorrente inadequável

Palpitar adestrável

Inversão admirável

Constatação afixiável

Cercania ilimitável

Inimigo inimitável

Minúsculo manipulável

Cascata onisciente

Pêndulo eloqüente

Tempo multi-presente

Caçada prudente

Instintivo insistente

Passo pendente

Percalço cadente

Escavação carente

Conchavo demente

Sub-servo colonial

Minguante matinal

Sibarita virginal

Solavanco carnal

Constipação crucial

II

Corajoso de nada

Do vácuo postulada

Inconcluso formulada

Oposto do tudo rebaixada

Preposto renegada

Contracorrente circunavegada

Palpitar abafada

Inversão acelerada

Constatação revidada

Cercania revisitada

Inimigo reivindicada

Minúsculo inanimada

Cascata vagante

Pêndulo errante

Tempo pensante

Caçada instante

Instintivo ondulante

Passo lancinante

Percalço cicatrizante

Escavação retro-alimentante

Conchavo sufocante

Sub-servo explosivo

Minguante conclusivo

Sibarita permissivo

Solavanco incisivo

Constipação inquisitivo

Feito carregável

Mentira navegável

Complexa formidável

Sentinte insondável

Instigante não razoável

Vazia inadequável

Esfera adestrável

Recolocação admirável

Desnivela afixiável

Coisificação ilimitável

Circunspecção inimitável

Subqualquercoisa manipulável

Do vago onisciente

Em vento eloqüente

Por peso multi-presente

Insípido prudente

Vil verdade insistente

Sufoco pendente

Escopo cadente

Constrito carente

Coronelismo demente

Inchaço colonial

Rechaço matinal

Penhasco virginal

Instável carnal

Riscado crucial

III

Faça você também, sobremaneira,

Sua combinação de palavras-videira,

Pois qualquer “poesia para não dizer” pode dizer o mais

De um mesmo que só pela vida em si se faz capaz!