Uma noite em 67

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Não gostei.

Poderiam ter feito mais do tema que tinham nas mãos.
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Cândido ou O Otimismo – Voltaire

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Livro de 150 páginas, divididas em 30 capítulos pequenos.
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Nunca li um livro tão cheio de desgraças e que me fizesse rir tanto. Principalmente no final. Ri demais!!!
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A obra conta a história de diversos personagens que passam por muitas e muitas e muitas coisas ruins em diversos pontos da Terra, e seus destinos vão se encontrando, separando e tornando a se encontrar, sempre tendo o personagem, que dá nome à trama, como centro dos acontecimentos.
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Assim, tudo gira em torno de Cândido e sua obstinação em viver com seu amor, a jovem Cunegundes. Ele, que após ser criado dentro de um castelo, acreditando que este é o melhor dos mundos possíveis, é posto humilhantemente para fora, devido a uma tentativa de beijar as mãos de sua amada. A partir daí, as desgraças se sucedem, aos montes, pelas 150 páginas (130 na verdade, porque 20 são de informações sobre o autor e a obra), tentando colocar em cheque a visão otimista de mundo, trazendo questionamentos sobre a natureza boa ou má do ser - humano; uma enxurrada de realidades, maldades e pequeninices que soterram o personagem principal, sem que ele se deixe abater, daí o título: Cândido ou O Otimismo.
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Outros personagens também juntam-se nesta jornada: Martinho (o cético), Pangloss (o filósofo otimista, mentor de Cândido), Paquette (uma moça nobre que se torna prostituta), Cacambo (bom escravo de origem latino-americana), a velha (que não recebe nome, nem tampouco piedade da vida) e outros.
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O capítulo Vigésimo Quinto é particularmente muito bom. Cândido e Martinho visitam, em Veneza, o nobre Pococurante, profundo conhecedor da cultura e das ciências. Lá, este que poderia ser uma brecha de luzes aos olhos daqueles que tanto sofreram, se mostra, ao contrário, extremamente carrancudo e infeliz, negando tudo, não vendo beleza em nada. Ao final, Cândido, que permanece inocente (ou otimista!) faz elogios à Pococurante, por poder ele estar acima de tudo e ser dominador de seus conhecimentos. Martinho, por sua vez, mais velho e vivido, não concordando com a posição do personagem principal, arremata o assunto julgando o nobre enfadado pela vida, e propõe, assim, uma ótima colocação que pode ser expressa mais ou menos desta maneira: haveria algum prazer em não sentir prazer por coisa alguma?! Que sabedoria é essa?!
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Outra passagem muito importante, a meu ver, é aquela em que os personagens vão visitar um dervixe, membro de uma confraria mística muçulmana, tido como o maior filósofo da Turquia. Este, ao ser questionado por Pangloss (já aqui apresentado como filósofo e mentor de Cândido) sobre as teorias filosóficas de causa e efeito ou sobre sua crença de que este é o melhor dos mundos possíveis e coisas do tipo, se mostra extremamente seco. Eis a passagem:
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“ ... Pangloss tomou a palavra e disse-lhe:
- Mestre, viemos rogar-lhe que nos diga para que um animal tão estranho quanto o homem foi criado.
- Com que estás te metendo? – disse o dervixe. – Isso lá te diz respeito?
- Mas não, reverendo pai – disse Cândido -, há muito males horríveis na Terra.
- Que importa – disse o dervixe – que haja mal ou bem? Quando Sua Alteza envia um barco ao Egito, preocupa-se lá se os ratos que estão no barco estão à vontade ou não?
- Que é preciso fazer, então? – disse Pangloss.
- Ficar calado – disse o dervixe.”
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Logo depois disso sucede-se uma frase grande de Pangloss e o dervixe bate a porta na cara deles.
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Não sei se isso chega a ser algum tipo de crítica a algumas filosofias orientais, mas acredito que sim.
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Por fim, após muitas discussões sobre a natureza do homem, coisa e tal, os personagens encontram um senhor tomando uma fresca e ele os ensina coisas muito importantes, como: tomar conta de seu espaço, ir com calma, ter círculos sociais bons. O homem mostra-os como ele mesmo, e seus filhos e filhas, cuidam de seu próprio espaço, de sua horta, sua terra, sua vida.
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Ao final, como resultado deste contato, Cândido, após mais uma divagação de Pangloss a respeito deste ser “o melhor dos mundos possíveis”, encerra com a bela frase:
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“ - Muito bem dito – respondeu Cândido -, mas TEMOS DE CULTIVAR NOSSO JARDIM.”
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É tipo, “confia em Deus, mas amarra teu camelo”!
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Achei bem bonito! Não é um livro pesado, apesar das desgraças que se sucedem longamente. A linguagem é fácil, há muita narração de fatos sem grandes divagações, bem ligeiro de ler. Acho também que a figura de Cândido (que possui esse nome por ser cândido) amansa um pouco o enredo. É um livro realmente de otimismo. Isso me agradou!
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E, rapidamente: Voltaire... Dizem que escreveu a obra em 3 dias. Não duvido! Foi renegado pela França, exilou-se e, ao retornar ao país, já no fim da vida, foi ovacionado e nomeado para um cargo altíssimo dentro das ciências e das artes. Escreveu extensa obra filosófica e artística, como: romances, contos, peças teatro. Não era muito disciplinado. Fez-se notar como filósofo contestador, mais do que como construtor de uma obra interligada. Alguns dizem ser ele ateu, mas outros negam esta suposição. Voltaire não era contra a existência de Deus, mas contra dogmas e culpas pregadas, como a do pecado original!
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Escreveu este livro para ir contra um filósofo, colocado aqui na figura de Pangloss, mas, pode-se concluir que ele não era realmente contra uma visão otimista de mundo, queria apenas uma ligeira reforma: para combater a idéia de “o melhor dos mundos possíveis”, propôs, por meio de seu personagem: “o melhor jardim que podemos cultivar”.
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Recomendo essa que é considerada sua maior obra!
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Contos de amor, de loucura e de morte – Horacio Quiroga

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Autor meio uruguaio, meio argentino, com uma vida onde a morte foi bem presente. Primeiramente pela morte prematura do pai (não sabem se foi acidente ou suicídio), depois pelo suicídio (esse sim, comprovado) do padrasto que, paralítico, segurou o cano da arma com os dentes e puxou o gatilho com o pé (Que horror!) e também pelo próprio autor ter matado, sem querer, seu grande amigo quando examinava uma arma. Casou descasou, casou de novo, sempre com mulheres bem mais novas, o que não agradava as famílias das garotas. Fazia experiências com seus filhos, deixando do os sozinhos dentro da selva, ou dependurando-os a beira de barrancos, coisas do tipo.. Acho que não foi um sujeito muito ajustado das idéias, né!
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Enfim...
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A obra é bem legal! São 186 páginas divididas em 15 contos de tamanho variável. São eles:
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1. Uma estação de amor
2. O solitário
3. A morte de Isolda
4. A galinha degolada
5. Os barcos suicidas
6. O travesseiro de plumas
7. À deriva
8. A insolação
9. O arame farpado
10. Os mensá
11. Yaguaí
12. Os pescadores de vigas
13. O mel silvestre
14. Nosso primeiro cigarro
15. A meningite e sua sombra
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Os contos são muito forte e realmente, como dito nas notas do fim do livro: a narrativa fica pulsando dentro do leitor, mesmo depois de encerrada a leitura.
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Dentre amor, loucura e morte, o que é mais constante, com muita certeza, é a morte, daí o parágrafo inicial dessa “resenha ou quase”. Há morte por degolação, morte por picada de cobra, morte por picada de inseto, morte por doença, morte por envenenamento, morte por suicídio, morte por sede, morte de gente, morte de animal, morte de cachorro, morte fingida, morte latente. É uma mortalidade total, salvando apenas alguns poucos, dentre eles o último que, para aliviar um pouco, narra um caso de amor bem sucedido.
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Mas é imprescindível dizer que o autor domina muito bem a arte da concisão. Suas estórias se abrem rapidamente nas primeiríssimas linhas, como se, de repente, já houvesse no cenário, que ainda será composto, elementos conhecidos do leitor. Além disso, alguns contos, como o famoso “O Travesseiro de plumas” ou o “À deriva” impressionam pelo pequeno tamanho e tamanha intensidade: não são maiores que 7 páginas ou 6, mas, ainda assim, transmitem sua mensagem fortemente e nos tocam!
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Gostei, mas demoraria um pouco até tomar contato novamente com alguma outra obra desse mesmo autor...
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Pra encerrar, copio aqui o “Decálogo do perfeito contista” feito pelo próprio autor e presente nesta edição da editora Abril.
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1 - Crê em um mestre - Poe, Maupassant, Kipling, Tchecov - como em Deus.
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2 - Crê que tua arte é um cume inacessível. Não sonhes alcançá-la. Quando puderes fazê-lo, conseguirás sem ao menos perceber.
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3 - Resiste o quando puderes à imitação, mas imite se a demanda for demasiado forte. Mais que nenhuma outra coisa, o desenvolvimento da personalidade requer muita paciência.
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4 - Tem fé cega não em tua capacidade para o triunfo, mas no ardor com que o desejas. Ama tua arte como à tua namorada, de todo o coração.
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5 - Não comeces a escrever sem saber desde a primeira linha aonde queres chegar. Em um conto bem-feito, as três primeiras linhas têm quase a mesma importância das três últimas.
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6 - Se quiseres expressar com exatidão esta circunstância: "Desde o rio soprava o vento frio", não há na língua humana mais palavras que as apontadas para expressá-la. Uma vez dono de tuas palavras, não te preocupes em observar se apresentam consonância ou dissonância entre si.
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7 - Não adjetives sem necessidade. Inúteis serão quantos apêndices coloridos aderires a um substantivo fraco. Se encontrares o perfeito, somente ele terá uma cor incomparável. Mas é preciso encontrá-lo.
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8 - Pega teus personagens pela mão e conduza-os firmemente até o fim, sem ver nada além do caminho que traçastes para eles. Não te distraias vendo o que a eles não importa ver. Não abuses do leitor. Um conto é um romance do qual se retirou as aparas. Tenha isso como uma verdade absoluta, ainda que não o seja.
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9 - Não escrevas sob domínio da emoção. Deixe-a morrer e evoque-a em seguida. Se fores então capaz de revivê-la tal qual a sentiu, terás alcançado na arte a metade do caminho.
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10 - Não penses em teus amigos ao escrever, nem na impressão que causará tua história. Escreva como se teu relato não interessasse a mais ninguém senão ao pequeno mundo de teus personagens, dos quais poderias ter sido um. Não há outro modo de dar vida ao conto.
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Caim – José Saramago

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Último livro do escritor. Possui 172 páginas divididas em 13 capítulos de médio porte. É uma obra bem menor que “Memorial do Convento”. Não há muitas enrolações e partes cansativas como aquela procissão de nomes de santos que ocupa mais de 10 páginas, ou listagens de nomes de materiais para construção que preenchem outras tantas.
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É uma leitura muito boa, gostosa e rápida, tanto é que iniciei o livro às 10 da manhã de quinta e o terminei às 19 horas do mesmo dia. Isso sem contar que nesse intervalo eu tive aula, almocei e outras coisas mais.
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Saramago e sua ironia estão muito simpáticos nesse romance. Achei que iria me enfastiar de ver o dito ateu, mais uma vez, metendo o pau em deus e nas igrejas, mas até que a obra me conquistou muito bem.
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É uma narrativa sobre Caim que cruza, por conseqüência de viagens temporais sofridas encima de um burrico, diversas passagens da Bíblia, como: a Arca de Nóe, o quase-assassinato de Isaac, os 40 dias que Moisés ficou no monte para falar com deus e outras.
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Gostei muito quando aparece lilith, uma deusa de outra religião, em meio a esta romantização realista de uma narrativa bíblica. Gostei também de passagens bem humoradas, como a do anjo que teve problemas mecânicos na asa. Gostei também das discussões acaloradas entre caim e deus.
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A propósito, todos os nomes se apresentam com letra minúscula.
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Enfim, é o bom e velho Saramago, num livro em que ele acertou bem a mão, realizando com maestria o estilo cristalizado por ele. Um ótimo domínio de sua técnica, frases muito bem escritas, linguagem de boa postura.
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Adorei!
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Caim em 9 horas!!!

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O coração das trevas – Joseph Conrad

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Livro lançado em 1902 e é considerado um dos precursores do modernismo. Possui, nesta versão, mais ou menos 150 páginas, divididas em 3 grandes partes, sem títulos. A primeira conta a preparação, um pano de fundo geral de como o personagem principal chegou até aquele ponto; a segunda conta a subida do rio Congo e a terceira conta o encontro com o segundo personagem principal, que aparece bem pouco, mas toda a trama se desenrola em torno de sua pessoa.
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A narrativa é acalorada, de linguagem vibrante, questionamentos profundos, sem, no entanto, chegar a grandes divagações internas. Os pensamentos intensos são sobre o que se vê, são descrições de personagens que passam pelo enredo, observações sobre a constância da natureza vista como uma quase vilã, também sobre a vida e questões mais filosóficas, mas não é super-carregado, infindável e meio mágico e metafísico, como em Clarice Lispector, por exemplo.
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As palavras soam grandiloqüentes. Este é um daqueles livros que se pode declamar em voz alta. Gosto disso! Há partes que soam como verdadeiras poesias em linha reta: a prosa. O autor me parece encantado pelo vocábulo, um homem intenso, passional pela sua arte, e dotado de grande inspiração. Os fatos fluem belamente pelas páginas, com agilidade, ganham peso com o passar da trama. Uma leitura deliciosa! Tanto é que li em praticamente 2 dias.
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Com tudo isso, pode ser espantoso pensar que, Joseph Conrad, marinheiro polonês por muito tempo, tem no inglês uma segunda língua. Sua literatura não se deu na sua língua de infância, mas seu apuro é tanto que é chamado por Virgínia Wolf de: o ilustre hóspede. Realmente a repercussão e prestígio conseguidos por ele são bem grandes.
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Enquanto marinheiro, o autor trabalhou como capitão de um navio a vapor nas terras africanas na época da colonização inglesa e da exploração do marfim. A violência era tanta que alguns historiadores calculam ter morrido metade da população local neste período. E é exatamente essa a época que vai servir de material para “O coração das trevas”.
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Tudo começa no cais de um navio, onde homens aguardam a hora de zarpar. De repente, um deles, Marlow, após uma lindíssima introdução do narrador, começa a narrar uma experiência vivida por ele, anos atrás. Por incrível que pareça, o narrador é presente, mas não é o que conta a história. E nem chega a ser um dos personagens principais, ele apenas ouve, e faz entradas muitíssimo espaçadas.
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Além de Marlow, o outro personagem principal é Kurtz. Como já dito, ele aparece bem pouco, mas toda trama se dá em torno dele, ou de seu fantasma, por assim dizer. Aliás, ele aparece principalmente nas divagações de Marlow. Ouve-se falar muito bem de Kurtz, e Marlow, incumbido de resgatá-lo, fica ansioso para ver como um homem culto, dado às artes, eloqüente, se dispôs, e mais, resistiria a todo o terror daquele território.
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É interessantíssimo o momento do encontro de ambos. A história chega ao ápice, quando, no meio de um território desconhecido e inóspito, Marlow e Kurtz observam um ritual de primitivos, na madrugada. Uma atmosfera tensa, que vinha sendo longamente criada pelo autor, vai tomando dimensões ainda mais fortes, a ponto do livro te levar pelas páginas. E Marlow segue adiante com suas metáforas (muitas e muitas e muitas mesmo) brilhantes, ocorrem diálogos simples entre os dois, mas muito bem colocados. O horror toma conta de tudo. Kurtz se mostra extremante ambicioso, extremamente lúcido, um caráter que varia do nobre ao horrendo.
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Seria difícil descrever, com precisão, a personalidade de Kurtz. Ele aparece, como já mencionado, mais um fantasma das reflexões de Marlow, que um homem realmente. Se assemelhava a um alemão gigante, de voz calma, sanguinário que pintava quadros belos, respeitado pela coroa, temido pelos nativos, conhecedor das culturas locais, um nobre que, em verdade, se desgasta em sua ambição solitária em meio à selva africana. Acho que é isso! Eis uma boa tentativa de definição.
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É um livro fantástico! Realmente interessante, realmente belo, realmente profundo. Marlow é o grande nisso tudo. Homem marinheiro, inteligente, sensível, embrutecido pelo avanço das experiências e que nos conta seu ponto de vista sobre o resgate de Kurtz. Acredito que o autor seja uma mescla do narrador e do próprio Marlow (o que realmente conta os fatos), restando ao narrador, primeiramente apresentado, apenas transcrever o contado.
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Por fim, depois de toda expectativa de Marlow, Kurtz não chega a ser uma decepção, mas um delírio de civilização e barbárie, resumidos nas famosas palavras finais: “O horror, o horror”!
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Pra finalizar, retirei um pedaço bem bonito que estava na página 122. A grande maioria dos parágrafos começa (apenas começa, mas não fecha) com aspas para indicar que, na verdade, não era o narrador que estava falando, mas apenas transcrevendo o que Marlow contou.
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O trecho:
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“E depois estiveram muito perto de me enterrar.
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“Contudo, como vêem, não me juntei a Kurtz ali e naquele momento. Não. Fiquei para sonhar o pesadelo até o fim e para provar minha lealdade a Kurtz mais uma vez. Destino. Meu destino! Coisa engraçada é a vida – este misteriosos arranjo de lógica implacável para um objeto fútil. O máximo que se pode esperar dela é algum conhecimento de si próprio – que chega tarde demais -, uma colheita interminável de arrependimentos. Eu lutei com a morte. É a luta menos excitante que se possa imaginar. Acontece num ambiente cinzento, sem nada por baixo, nada por cima, sem espectadores, sem clamor, sem glória, sem o grande desejo de vitória, sem o grande medo da derrota, numa atmosfera doentia de ceticismo morno, sem uma grande fé em nosso próprio direito, e ainda menos na de nosso adversário. Se essa é a forma da sabedoria definitiva, então a vida é um enigma maior do que alguns de nós pensávamos. Eu estava por um fio da derradeira oportunidade de me expressar e descobri, humilhado, que provavelmente não teria nada pra dizer.”
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Gostei demais!!!
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Trechos de “O coração das trevas” de Joseph Conrad

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“… Não, é impossível; é impossível transmitir a sensação viva de qualquer época determinada de nossa existência – aquela que constitui a sua verdade, o seu significado, a sua essência sutil e contundente. É impossível. Vivemos, como sonhamos – sozinhos...”
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“Não gosto de trabalho – ninguém gosta -, mas gosto do que existe no trabalho – a chance de a pessoa se encontrar. Sua própria realidade – para si mesma, não para os outros -, aquilo que nenhum outro homem jamais poderá saber.”
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O assassinato e outras histórias – Anton Tchekhov

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Livro composto por 6 contos de médio porte. São eles:
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1 - O professor de letras
2 - O assassinato
3 - Os mujiques
4 - Iônitch
5 - Em serviço
6 - No fundo do barranco
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Com textos de fácil compreensão e leitura ligeira, eles retratam diversos aspectos da Rússia do século XIX e início do século XX, época vivida pelo escritor. Anton Tchekhov passeia pela realidade dos pobres e dos ricos, habitantes urbanos ou rurais com muita propriedade, fazendo desta e de outras obras, também de sua autoria, um amplo painel russo.
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O autor é considerado um dos maiores contistas de toda literatura, sendo que, não só um, mas diversos de seus contos aparecem nas listas das melhores narrativas curtas da história.
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Análises psicológicas rápidas e não muito maçantes, descrição de cenários rurais, presença forte do realismo, como também de discussões sobre Deus e religião. O clima, na figura do inverno, também é bastante presente. A fome, a morte, grandes núcleos familiares onde se passam as tramas, bêbados, homens acabados, mendigos, bem como intelectuais das artes e madames, fazem parte do conjunto de personagens retratados nesta obra.
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Gostei! Foi bem rápida a leitura. Uma prosa assentada, sincera, madura, sem muitos floreios, boa para ler no ônibus ou ler para descansar antes de dormir.
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p.s: nome do autor em Russo é Антон Павлович Чехов

p.s 2: eu adoro a Rússia!!! Nem sei porque...

TPM Katrina

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A Flávia Garrafa é o MÁXIMO!!!

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Simplicidade-samurai

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A simplicidade deve vir depois de muita procura
O automatismo simplista do quase-homem
É ordinariamente debochante-silencioso de si
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A simplicidade é um núcleo de uma desbastada espiral
Rallentando singela de um porvir cristalizado
Prospectante de sentimentos-diamante
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Simplicidade é um núcleo belo e assentado
Em meio a um jardim de caminhos abertos
Que não se caminha por se saberem além-errados
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II
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Tende a descuidada simplicidade à mediocridade
Mais que a intensidade ao exagero
Ou mesmo a própria loucura ao pó
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III
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A simplicidade não é o sábio oriental
Que não anda
Por conhecer todas as montanhas
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Mas o próprio calçado desgastado
Largado à beira da porta
Antes de um derradeiro passeio pelo mundo
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Já que o próprio mundo
É mesmo a continuação permissiva
De seu mais íntimo e profundo lar:
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O sorriso-sim!!!
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A Fábrica – Danilo Ferraz

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Livro de poesias que ganhei do próprio autor, durante a turnê Pega Fogo Cabaret. É composto de quase 100 poemas.
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Alguns bem pequenos, como:
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Anne,
traga
Um poço
de
leite
pra
Mim!
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Outros um pouco maiores, como alguns que estou com preguiça de copiar aqui.
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Alguns bons, como:
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O frio que cala a alma
é o mesmo ar que conduz
qualquer silêncio.
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Preciso mudar minha estação.
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Outros nem tanto, como:
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Qualquer raio pode ser resplandecente
que nem o gozo de elipse
a natureza faz a dança
brinca de criança
e finge de anormal
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Entre ondas magnéticas
a atração é ao ar livre
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É quase fenomenal,
pois rompe o material
neste mundo plástico.
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Em geral, o tom de desconstrução constante, às vezes, me soava excessivo, noutras era convincente, mas poderia ter sido um pouco evitado. A vontade de escapar de padrões acabava virando um novo padrão aprisionador, não deixando o autor ir além. Foi esta a minha impressão!
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Ficou balanceado a quantidade de poesias que me agradaram e as que não me agradaram. Há também uma ligeira constante em relação aos temas, como: ressaca, amores dilacerados, alucinógenos, mente bagunçada, o som e uma tendência a estéticas estrangeiras, elementos não tão presentes no cotidiano brasileiro. Este último ponto me agradou!
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Me parece também que faltou uma boa revisão, pois encontrei diversos erros na grafia das palavras. Houve também um caso mais grave de repetição de poesia. É necessário dizer que, por mais que devamos levar em conta que é um livro de caráter semi-profissional, esses cuidados deveriam ter sido tomados, afinal isso desvaloriza a obra e enfraquece o envolvimento do leitor que pode tender à descrença por estas falhas.
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Por conta disso, às vezes eu não sabia se a falta de um ponto ou de uma letra maiúscula numa frase era proposital ou um erro. O autor mexeu um pouco com diferenças na distribuição das letras pela folha, usando às vezes texto justificando, às vezes letras menores, espaçamento diferente; também por se utilizar desses recursos gráficos, é que o cuidado na revisões se torna mais necessário.
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Recomendo uma leitura!
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Por fim, dentre algumas, coloco uma poesia (a propósito, nenhuma tem título) que achei bonita:
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Como se esconde o egoísmo?
se os deixasse em travesseiros e nos trens tudo bem...
o problema é que o ego mora na pequena distância
entre o homem e seu deus.
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Tudo é um círculo de vícios presentes
em bons pedaços distribuídos, em corações pulsantes.
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Todos nós somos cabeças rolantes
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A verdade é que as horas apunhalam
os sonhos e os sonhos apunhalam
o que está atrás dos olhos.
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p.s: acredito que a frase “se os deixasse em travesseiros” deva ser “se o deixasse em travesseiros”, porque se trata do egoísmo.
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Nosso Lar (o filme)

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Vi ontem.
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Gostei da película, mas prefiro o filme sobre a vida do próprio Chico.
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Nosso Lar também é legal, mas me parece que o primeiro é mais bem montado, tem mais conteúdo, profundidade e maturidade artística.
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Os efeitos de Nosso Lar são lindíssimos, nem parecia filme brasileiro (uma das primeiras coisas que me passou na cabeça), mas a fantasia e, porque não, a apelação, teve um papel excessivo dentro do espaço criado pelo diretor e roteirista Wagner de Assis.
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E, como não se deve fugir ao propósito inicial do psicografante do livro, que era o de trabalhar com profundidade as questões espíritas, acredito que, neste aspecto, o filme deixou a desejar.
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Não que não houve conteúdo, mas é que, para um tema tão amplo e cativante, as possibilidades exploradas foram poucas e fracas.
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Algumas cenas foram muito legais, como a da menina que toca piano na casa do André Luiz quando ele, o pai, volta para visitar a família como espírito. A cena do reencontro dele com a mãe, a reação das almas no Umbral quando um mentor vem para lhes oferecer ajuda. Pontos como esses merecem ser vistos!
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O filme sobre Chico Xavier é mais simpático, envolve mais, tem um clima mais gostoso. Não tiro os méritos de Nosso lar, mas ele tem uma qualquer coisa de assepsia humana que não me agradou.
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E este texto pode ser apenas uma tentativa de racionalizar uma preferência pessoal que nem eu mesmo sei bem o porquê!!!
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Mas vale a pena assistir!
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Turnê Pega Fogo Cabaret

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19 dias
8.000 KM rodados
15 shows
Mais de meia tonelada de equipamentos musicais
4 caras
Muita canseira e disposição
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Shows:
Belo Horizonte
Vitória da Conquista
Salvador
Salvador
Maceió
Mossoró
Campina Grande
Recife
Natal / João Pessoa (no mesmo dia)
Aracaju
Salvador
Aracruz
Vitória
Rio de Janeiro
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As músicas:
Incapacidade
Zinco
Em desespero
Zero grau
Ledo engano
Minúcias
A melhor parte
Amargura
Pesponto
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Definitivamemte!

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Não pensar é tão importante quanto pensar!!!

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Ara!!!

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A arara rara ara a rara arara arar

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Marco Zero de Recife!

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Ao amanhecer!

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Salvador!!!

Pra nos lembrar desse amor

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Autor: Wagner Passos
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De dia a gente volta, se esconde, tenta e finge que não quer, pra melhor conseguir
No corre-corre da cidade louca, toda voz se encontra rouca, só te resta sorrir
Para estar, quando não queria estar
E viver, para enfim, sustentar teu querer
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Do ônibus lotado, na esquina do correio, vejo um homem que ruiu
E arruinadamente a gente sente, que não sente como outrora, o olhar te sentiu
Pra chorar, quando não pôde chorar
E viver, para enfim, sustentar teu querer
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Mas a noite vem do canto das horas
E você me vem no canto da rua, pra nos lembrar desse amor
E a gente sai cantando, pra nos lembrar desse amor
E a gente fala do mundo, pra nos lembrar desse amor
E a gente chora baixinho pra não acordar o dia
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Mas de dia a gente volta, conta quantas contas, sente e finge não se tocar, pra melhor pertencer
Olho por olho, dente por dente, civilizadamente mente a mente, é custoso entender
Pra jogar, quando não quis jogar
E viver, para enfim, sustentar teu querer
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Sete horas da noite de uma quarta-feira
Eu abro a porta alegre, eu já sei quem vem lá, pra nos lembrar desse amor
E a gente brinda esta noite, pra nos lembrar desse amor
E a gente anda nas ruas, pra nos lembrar desse amor
E a gente fala dos sonhos, das horas, a madrugada raia o prazer da escuridão
Pra nos lembrar desse amor,
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E a gente discute profundo, pra nos lembrar desse amor
E a gente troca carícias, pra nos lembrar desse amor
E a gente flutua no ar, pairando entre toques de som, de som e sentir
Pra nos lembrar desse amor!
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Madame Bovary – Gustave Flaubert

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Descritivo de minúcias, tendo neste ponto uma grande característica, fundadora de um novo estilo de literatura.
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Possui boas colocações de palavras em metáforas. O autor mostra um amplo domínio da narrativa, afinal, foi um livro escrito durante muitos anos, acho que 7. Gerou diversos atritos para seu autor. Inclusive casos na justiça, acusando sua obra de ser imoral. O autor se defendeu, ganhou a causa.
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Livro indispensável à história da literatura e marco fundador da literatura moderna.
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Tramas bem colocadas, descrições rápidas, às vezes, difícil de acompanhar.
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A personagem principal não é apresentada logo no início, acontecendo-se depois que se desenrolam algumas outras cenas.
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Os personagens possuem características bem definidas, como é o caso de: Charles, o marido, Rodolphe, o amante, Léon, Sr. Bovary, o pai, boticário, Sr. Homais dado à filosofia.
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Ao contrário da constância dos outros, listados acima, Madame Bovary, a principal, é uma mulher volúvel, extremada, muda constantemente de postura e mesmo de conduta. Um caráter fútil e desvairado. Por vezes trabalhadora, por vezes vadia, por vezes feliz, por vezes muito triste e entediada, sonhadora, começando diversos projetos que não levou até o fim. Afundou-se numa tragédia!
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Não quero escrever muito sobre o livro! Gostei bastante, mas não está entre os melhores que já li.
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Não é de difícil leitura. É muito bem construído, de estrutura linear, diálogos, descrições minuciosas, como já dito, e sem grandes saltos temporais.
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O autor, por detrás da obra, me pareceu sincero, esforçado, direto no embate com seu leitor. Procurou trazer, sem grandes rodeios ou cinismo, uma obra que se pretendia inovadora, que alcançou seu objetivo de novidade e que estava disposta a ser lida. Uma forma literária bem cuidada, bem conduzida, de linguagem aberta, inteligente no trato de algumas minúcias do seu humano e madura nas tramas e na condução. Brilhante para seu tempo!
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Bendições

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Autor: Max de Figueiredo Portes
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Vencedor do Prêmio Ferreira Gular no II Concurso Nacional de Poesias, promovido pela UPES – União Paranaense de Estudantes (1979).
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A princípio se chamou “Ordem do Dia”, um título que, na minha opinião, é interessante, pois, me parece mais de acordo com o tom da poesia apresentada, muito ligada ao aconselhamento e, às vezes, às dores dos homens. “Bendições” parece-me que tendeu a “beatificar”, clarear uma obra que fala de muita dor. Também fala de Deus, talvez daí tenha vindo o nome definitivo, mas, Este se encaixa mais no plano “Ordem do dia” do que as dores humanas no guarda-chuva aberto pelo termo “Bendições”.
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O corpo possui 12 pequenas poesias, muito bem escritas com intensa inspiração, contendo partes rimadas, outras em versos brancos, idéias simples, muito tocantes e trabalhadas com sensibilidade.
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Especialmente a última estrofe, dentro do contexto geral, me tocou bastante:
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Aqui:
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“na dor que dilacera
as marcas que consomem
melhora esse disfarce
ao menos por ser homem”
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Outro ponto forte da obra são as ilustrações feitas pelo artista Edson Evangelista.
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Um livro rápido, pra se ler e reler de tempos em tempos.
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Obrigado Benita Carneiro por emprestá-lo!
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Feriado de 7 de Setembro - Eu vou!!!

O Aleph!

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Há algum erro anterior a tudo, alguém já disso isso, só não lembro quem. Em algum lugar, anterior a tudo, um lugar onde eu não consigo chegar, um lugar que não consigo nem sequer vislumbrar, houve um erro criador de todos os outros erros. É como uma linha que não olha dos lados, que segue convicta, até que a mão do traço se esquece, por um instante apenas, de seguir adiante, o traço se entorta, as laterais se abrem em possibilidades infinitas, campos de campos de campos gerais insondáveis a tudo que for estático. Então, a linha toma gosto pela descontinuidade, pela não possibilidade, pelo erro. A linha se biparte, se triparte, multiplicando exponencialmente, velozmentemente ela se estraçalha em micro pontos incalculáveis, cada qual traçando, querendo, tentando, penando traçar tua própria linha que esbarra em outras, que não vê adiante, linhas de linhas e traços de traços que se pretendem infinitos, manchando os campos, esbarrando, podando, guerreando contra. Linhas que se juntam, se debatem numa ampliação esgarçada dos campos possíveis tão tenros aos momentos daquela linha inicial. Tenciona-se a possibilidade do que existe, margeia-se as muralhas dos campos, a muralha do possível, derruba-se rochas sem início nem fim e seguem caoticamente por novos campos que se abrem a cada milímetro de traço daquelas linhas que saltaram fora dos campos dos campos dos campos gerais. Há um erro anterior a tudo: o pensar!
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Há uma gota anterior a tudo. Uma gota que detinha-se no teto do mundo, pendulando na imanência de deixar-se estar. Ela continha em si mesma a condição de por ali permanecer, sem pressa, nem presença. Um existir sem direção, havendo apenas a vibração interna daquilo que se quer bem, que se contem, que se detém, que se convém. Convinha não tê-la tocado, não tê-la soprado, não tê-la tirado do paraíso casular. Há uma gota anterior a todas as outras gotas do mundo. Ao toque dela, por acaso do repentino desatinado, acordou-se a tentativa de cair, a qualquer coisa de se lançar, o equilíbrio intocável de se tocar e assim ela foi. Seu salto, seu vôo, seu grito, seu peso, sua ausência fez despertar, no teto modificado do mundo, todas as outras gotas contidas do bem se querer, solitárias em si. Tremulamente em considerações não concêntricas, começaram a saltar de seus solos contrários as gotas das gotas, numa chuva de lamentos e precipícios, em blocos, pesados, dando início àquilo que chamamos: o choro!
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Há uma gota que rasga o campo dos campos dos campos gerais das linhas: o papel!
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De onde tudo partiu, tudo retorna. De onde tudo está, tudo pode, para de novo tentar. Mas anterior a tudo, há o erro, o teto e o solo, o pensar, o choro e o papel.
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No choque das gotas precipitadas do teto do mundo, contra os campos possíveis às linhas perdidas, marca-se de peso o plano, pesando o solo, rompendo a celulose, esgarçando o berro do precipício final, onde linhas, celulose e gotas, choro, papel e pensar, juntam-se, ao término dos tempos, num amórfico limbo que contem tudo o que existe, existiu e existirá: o Aleph!
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Tudo é pensamento, lágrima e papel!!!

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E anterior a isso?!

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Não...

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Anterior a isso não há nada...
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p.s: este é o ducentésimo texto classificado como "texto livre" aqui do blog.

Dzi Croquettes

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O assunto era uma trupe de dançarinos que faziam um show de humor e escracho na época da ditadura militar. Começaram meio que por acaso, de maneira caseira e amadora, chamando amigos, outros entrando simplesmente porque queriam participar, até chegar ao número de 13. Viviam numa espécie de comunidade hippie na área da malandragem carioca, chamaram a atenção de um louco dançarino americano, Lennie Dale, e foram ganhando corpo e qualidade na mistura dos múltiplos talentos. Consideravam-se como uma família, e levavam ao palco esta família vivida também fora dos holofotes. O movimento foi crescendo e conseguiu entrar em teatros maiores do Rio de Janeiro. Fizeram turnês, saíram do Rio, ficaram dois anos em São Paulo, marcaram época aqui também, houve mais uma volta ao Rio num grande boom de popularidade, enfrentaram a ditadura, tiveram o espetáculo cortado, conseguiram reabrir, pois os militares não entendiam onde estava a ameaça dentro de toda a algazarra que eles faziam no palco, angariaram fãs, influenciaram as Frenéticas e o estilo de vida de muitas pessoas, foram ganhando mais e mais espaço no Brasil e, num salto de inconseqüência ou coragem, partiram pra Paris num navio, com muita droga e sem muita idéia do que conseguiriam fazer lá. Lizza Minnelli era apaixonada por eles e serviu de madrinha nesta louca temporada parisiense. Ganharam o mundo, grandes teatros da Cidade Luz, de Londres, enfrentaram a máfia italiana, estavam refugiados na fronteira da Suíça quando foram chamados a voltarem aos palcos de Paris, quase foram parar na Broadway, mas o destino não quis assim. Voltaram pro Brasil a convite de um fazendeiro milionário da Bahia, aquietaram-se numa fazenda e a droga consumiu alguns de seus membros. Houve brigas, alguns saíram, o grupo se refez mesmo sem os maiores líderes, fizeram outras turnês internacionais com mais dois espetáculos e, perto dos anos 90, tudo foi naturalmente abrandado.
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Um documentário muito bem feito, que tinha um ótimo tema na mão e que soube distribuir os depoimentos de gente como: Claudia Raia, Elke Maravilha, Gilberto Gil, Pedro Cardoso, Miguel Falabela, Ney Matogrosso, Jorge Fernando, outros mais desconhecidos, além dos próprios Dzi Croquettes vivos, de maneira a conferir um ritmo agradável e envolvente à narrativa. Longos episódios de fala, entremeados por apresentações de músicas, cortes mostrando os bastidores das próprias entrevistas, fotos casadas com o discurso que estava sendo feito, comentários pontuais também casados com imagens, apresentação de temas em formato não linear, mas ao mesmo tempo não caótico. Começa por uma passagem geral, depois mostra-se o início, a história dos líderes, o cotidiano, e isso vai-se desenrolando numa mistura de personagens e episódios da história do grupo, tudo costurado muito naturalmente.
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Eu me emocionei! Pensar que um grupo de amigos, saídos da malandragem carioca, ganhou as principais capitais da Europa, conquistou o coração de artistas dos musicais mais famosos do mundo e influenciou para sempre o humor brasileiro fazendo uma arte de vanguarda, é de arrepiar!!!
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Gostei demais!!!
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A Vela

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lavelavelavelavelavelavelavela
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Lave lá, Vela!
Vê lá, Vela!
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Vê-la?
Vela vela?
V(v)ela!!!
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lavelavelavelavelavelavelavela

Julho IX

Finalizando Julho
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Julho é sempre bom, por mais pesado que passe!!!
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O mês começou com diversos sonhos reveladores. Um sonho que me mostrou a diferença da força presente no coração para a força presente na mente; outro que me trouxe uma frase confortante e uma visão maravilhosa que me deixa esperançoso de mudanças; outro que me revelou uma coisa ruim e reverteu o quadro quando do contato com uma alma que não vive em carne e osso, mas que conversou comigo num outro plano e me curou algumas feridas; outro mais sutil que veio apenas para ajeitar arestas de amizades que eu tive há anos atrás; enfim, foram diversas passagens, sonhos e pequenas mensagens que me esclareceram algumas nuances da condição de ser-vivente.
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Além dos sonhos, pude conversar muito com pessoas que gosto, agora sim, em carne e osso, sobre diversos assuntos. Isso aconteceu em Itanhandu, minha cidade, em Passa Quatro, uma cidade vizinha, bem como em São Paulo, especialmente durante o feriado de 9 de Julho.
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Os dois trânsitos astrológicos, copiados aqui, não foram os únicos. Outros tantos me chegaram, pelo menos uns 6 ou 7 positivos, mas resolvi não postar para não ficar expondo demais as circunstâncias.
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Repito que Julho é sempre bom, por mais pesado que passe!!!
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E realmente não foi leve. Não foi e ainda não está sendo. Há alguma coisa pesada, já pesa há algumas semanas e eu sei o que é... Mas, de qualquer maneira, aprender a trabalhar com pesos, que escapam ao seu controle, é de vital importância para o dia-a-dia de qualquer pessoa. E me parece que estou indo bem! Sentindo sim, mas, indo além!!!
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Julho é sempre bom, por mais pesado que passe!!!
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Julho VIII

Amarcord
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Lembra que o pensamento dolorido já estava em ti desde pequeno?
Lembra que o radical da sensibilidade dolorida também?
Construíram teu alívio com base em medicamentos
Para depois proclamarem tua derrota
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Viver todo o presente com medo da eternidade
Para depois chegar lá e ver que nunca realmente viveu o teu presente
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Todo medo é, no fundo, medo do agora!
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Se não há esforço, tudo que veio muito fácil, terá menos valor. Não deve-se radicalmente negar o sofrimento, mas trabalhar com ele.
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Deus não aparece. Seria esta a única maneira de não cometer erros? Seria Deus covarde? Ninguém nunca viu Deus! O anonimato, a proteção de não se apresentar seria a única maneira de ser absolutamente correto? A perfeição está em não existir, em estar oculto?
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Será que em algum momento eu surpreendi? Ou apenas estou seguindo o óbvio dos meus caminhos?
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Eu sou muito pouco perto do que eu sinto. Eu posso muito pouco perto do que eu sou. Não que eu seja muito, mas é que muitas coisas se fazem por mim, estão além de mim e eu não as controlo.
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A alma não é um foco, mas um movimento.
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Minha memória está fraca, mas meu coração está quieto.
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Julho VII

Frases de Celular
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Na verdade, a simpatia tem, no repente de uma abordagem, a ver com o bem! Não adianta, o mal gera, como que por instinto, uma antipatia, naquele que toma contato. O segundo momento pode até ser mais brando e até mesmo gerar apego por alguma coisa ruim, mas no estalo de um repente, a primeira reação é a de antipatia pelo mal, quando vindo em tua direção.
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Julho VI

Frases de Celular
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Há algumas pessoas que vem pra saber antes de dever saber, e essas são as imprescindíveis.
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Julho IV

Frases de Celular
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Trabalhando o pensamento pela linha literária, conquista-se a precisão da agulha.
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Julho V

Frases de Celular
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A cada mínimo passo que se dá, abre-se um novo caminho inteiramente novo, ainda que o mesmo de sempre. É assim que sinto quando mudo algo profundo dentro de mim. Minha espinha é meu cerne de sentir. Nela eu sei o que realmente sou, como realmente estou, e como realmente me mudar.
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Julho III

Frases de Celular
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A fome, na boca, é sentida como a falta de atrito gustativo, e muito da fome já se mata no gosto, nesse atrito.
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Julho II

Afirmação por negação
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Eu não tenho que fazer nada. Essa frase parece vazia, mas teu seu valor, quando bem usada, nos momentos pertinentes. Descobri o conforto de pensar assim há algumas semanas. Eu que nasci pequeno, sem saber de muita coisa, exalando fragilidades, não necessito tanta auto-cobrança. Este foi a primeira novidade trazida por Julho.
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Julho I

Humor e drama
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Por que o humor é menos tolerante que o drama?!
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Por que a lágrima nunca poderá ser de deboche!
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O Avatar e o Existencialismo

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Eu acho que todo homem e toda mulher deve procurar ser a vanguarda mais possível de seu tempo. Arrisco dizer que os homens, na medida do possível ou do que lhe foi proporcionado, deve-se posicionar rente à realidade, como uma esponja crítica. Agir na linha do real, da maneira mais adequada, atual e engajada.
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Indo além do presente, também digo que, se temos milênios de humanidade, devemos tentar tomar contato com a história de pelo menos uma grande ciência, como: a filosofia durante os tempos, períodos diversos; ou as histórias da história; a arte; a ciência médica; astronomia. Não que devemos fazer retrocesso em todos esses pontos citados, mas, escolher alguns para realizar este aprofundamento relevante, é de grande valor.
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Aprofundamento relevante é diferente de especialização. Especialização é uma captura de conhecimento ainda mais detalhada, e acho que, especializar-se, só os que vivem para isso, devem chegar a este nível.
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Fiquei pensando sobre isso depois que vi o filme Avatar do James Cameron (faz meses que comecei a escrever esse texto). Aquele confronto entre dois mundos, a crise que o filme tenta gerar nos espectadores, nós, que começamos a sentir ódio da própria raça humana e nos afeiçoar por animais humanóides. Tudo isso me fez sair de lá pensando sobre nós. Qual o ponto atual que estamos, o que cada um pode fazer, qual seria a maneira melhor de ser, a maneira mais plena de existir. Estar plenamente ao presente e amplamente do passado.
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Acho que desta maneiram consegue-se ser um retrato crítico, um espelho do agora, um ser de vanguarda, completamente presente no mundo atual, com todas as suas novidades e tecnologias, sem esquecer do que passou, nem do que ainda vem.
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Daí tava pensando sobre essas coisas, quando resolvi comprar um livro sobre o Existencialismo que havia visto na banca da Av. Paulista, antes de entrar no cine Bristol pra ver o filme já citado. Corri pro fim, e li o último parágrafo pra ver a que conclusão se chega.
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E não é que o contato ligeiro que eu tomei com a conclusão do livro, dizia uma coisa que eu defendo muito dentro de mim.
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O parágrafo se desenrolava assim:
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““As teses de Marx e do existencialismo que desempenham um papel tão importante no pensamento do século XX sustentam que o homem se engedra e se faz ele mesmo (...). Eis aí, em minha opinião, o último, em data, dos argumentos especiosos da metafísica, e ele corresponde ao acento que a idade moderna põe sobre a vontade, tomada como substituto do pensamento.” Resta a questão de saber quais dentre os filósofos aqui concernidos – se houver algum – chegaram a conceber e a praticar, sem inclinação tirânica, o pensamento como não-querer.”
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Este parágrafo mostra novamente o VALOR DO QUERER...
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Eu sei que pode soar meio amplo demais. Mas, tomando alguns conceitos de Nietzsche, como o “em si” e o “para si”, pode-se dizer que o QUERER é o ponto de fusão desses dois movimentos colocados pelo filósofo. O Existencialismo que trabalhava com esses dois conceitos por outro viés, acaba por esbarrar também no QUERER.
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Não quero me alongar demais porque estou trabalhando com assuntos da filosofia que não conheço profundamente, portanto é arriscado. Mas continuo mais um pouquinho pra dizer que o querer é capaz de enviesar tua visão de mundo, traçar os caminhos que iremos seguir, inebriar as conclusões da filosofia, humanizar deuses e divinizar homens.
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É preciso saber do próprio querer! Alguns dos meus quereres estão expostos nesse texto!
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p.s: não gostei desse texto, mas ele já está aqui há tanto tempo que eu não aguento mais ver a cara dele, por isso postei.

Estética do século XXI

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Trechos lidos na Revista da Cultura, edição 36, em Julho de 2010
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... De acordo com a pesquisadora da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Raquel Paiva, coautora de O Império do Grotesco, junto com Muniz Sodré, cada período da história da civilização é marcado por uma forma de expressão estética. “Para a nossa época, além do realismo exacerbado, é o grotesco que marca a cultura contemporânea. Vivemos a época da exacerbação dos sentidos e, pela própria natureza, o grotesco entra como elemento predominante para essa produção que precisa chamar a atenção. O grotesco e o realismo convivem de forma harmônica dentro da produção cultural e são a expressão de nossa época”, explica.
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... A estética do grotesco no pós-moderno se aproxima da defesa feita por Victor Hugo em Do grotesco e do sublime. Para o escritor, a arte moderna era justamente essa reunião harmoniosa entre o sublime e o grotesco. “É o feio junto ao belo. A partir daí, você traz um novo significado para ambos. Essa é uma das características da pós-modernidade, essa tentativa sistemática de mesclar, fundir, unificar e, com isso, gerar algo novo. As fronteiras que ainda não foram corrompidas serão certamente corrompidas por alguém.”
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Adorei a frase!

“O amor é cego, mas a amizade é clarividente!”

De que vale...

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De que vale o poema que morre na caixa, na vida, na folha solitária?!
De que vale a palavra pensada que não gravada em si mesmo?!
De que vale o silêncio estridente que não quer calar?!
De que vale existir se não for pra deixar?!
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Poesia

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Momento de calma
Melodia gravada soando em casa
E eu sorrindo por ela.
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Vela queimando faceira
Ladeira que subo existindo
Deixo a felicidade entrar.
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São sons e luzes que me banham
Escorrem e cintilam nas cortinas fechadas
Um jeito de ninho
Madrugada sozinho
E eu estou aqui:
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Em mim!
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Astrologia

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Há alguns anos que reparo ser o mês de Julho bom para mim. Um mês de mudança, calma e esclarecimento. Acredito que notei isso a partir do ano de 2005 e, desde lá, essa impressão se reforça ano a ano. 2010 não foi diferente. O legal é que, como fiz cadastro num site de Astrologia, pude ter explicações para o que sentia.
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Aqui vão duas:
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Primeira: Dinamização mental - Marte em sextil com mercúrio natal
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Dinamização mental, Wagner! Esta frase sintetiza perfeitamente o período que vai de 01/07 (Hoje) até 16/07 em sua vida, quando o Marte do céu estará formando um ângulo harmonioso ao Mercúrio do seu mapa de nascimento. A sensação nesta fase pode ser a de uma aceleração dos seus processos mentais, um período positivo e produtivo no que diz respeito às atividades intelectuais, favorecendo muito as leituras, os estudos, os testes. Provavelmente você estará vendo as coisas com mai...
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Segunda: Dinamizando a própria vida - Marte em conjunção com marte natal
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Aniversário de Marte, Wagner! O que isso significa? Significa que o planeta Marte está voltando, entre os dias 04/07 (Hoje) e 30/07, à mesma posição em que estava no dia do seu nascimento, e isso é muito especial, pois sugere um período em que você recebe um chamamento de alma para fazer valer os seus objetivos com mais eficiência e clareza. Pode ser uma fase em que você sinta de fato uma percepção maior daquilo que você efetivamente quer e pode fazer.
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Os textos chegam incompletos porque pra ter mais informações é necessário pagar, mas isso já é suficiente.
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É interessante cogitar que certas coisas podem não ser simplesmente coincidência!!!
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Julho

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- Olá Julho, tudo bom?!
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