Lírica de Camões (Livro) - POST 1500 (uma pseudo-resenha)

I

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Oh Camões, que em si personificou,
Na figura de um homem sem sombra,
Uma quase divindade fantasmagórica e agônica
Que, na Literatura em Língua Portuguesa,
Fez sua morada humana num passado sem tempo.
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Oh Camões, que em tua vida errante,
Desfez-se em aventuras por onde pouco se sabe,
Sangrou teu semblante num olhar perdido,
Naufragou tuas criaturas nas correntes oceânicas
Mas sustentou teu brado desesperado,
Aguerrindo-se à tua obra magnânima
Para salvá-la do sal sem fundo que a quis devorar.
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Oh Camões, que em teu coração ferido,
Vivificou de poética teu amor frustrado
E deixou cantar tua vasta educação e cultura
Que, mesmo nos descompassos das paragens de além,
Fizeram brotar as formas perfeitas de um homem culto
Em teu estilo puro de encharcar as coisas com belezas
Mesmo soterrado nas contradições dolorosas
Que tanto te testaram em assombrosa desumanidade.
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Oh Camões, tu foste nosso homem-verbal mor
E, para nós, vossos tantos compatriotas de língua,
Tu conquistaste, por tua pena, a coroa do respeito,
Inscrevendo, no cancioneiro das grandes obras,
Uma criação proferida em nosso amado idioma,
Pátria talhada por ti, magnificente e predestinado serviçal
Que carregou a dura missão de moldar o fardo do ser-escritor!
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Oh Camões, tudo, em ti, tão errático,
Tudo, em ti, tão errado, tão submundano,
Mas, ao mesmo tempo, tão sublime,
Tão divinamente além de nós, pobres homens,
Tão perfeitamente além do pântano dos sentidos.
Por isso tu foste aquele que suplantou a história,
Transpassou e venceu o tempo, o espaço e o além.
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Oh Camões, foste um ser sem canto,
Sem documentação sobre tuas trajetórias,
Foste um homem sem parada, sem estadia,
Sem acento em local único de nomenclatura eurocêntrica
Mas, mesmo assim, neste tanto desgarrado que permeaste,
Perseguiste o impalpável, por tantos e tantos horizontes,
Sem descanso, sem alegria e sem morada.
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Oh Camões, tu, sendo o contraponto do absurdo,
Vivificou o brotamento do infinito açambarcante,
Pulsando nesta mesma incólume alma inócua,
Espírito sem começo, sem meio e sem fim
Que fez o parto das múltiplas grandiosidades verbais
E das nascentes intempestivas de fluxos inspirados
Por meio da labuta metrificante de trabalhadas Elegias.
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Oh Camões, tu cultivaste como poucos teus Sonetos,
Irrigaste bem o transcontinental solo de tuas Redondilhas,
Paragens virtuosas onde brotaram impressionantes Sextinas
E inspiradíssimas Églogas de enormidade criativa.
Por ti se fizeram Oitavas edificantes da literatura universal,
Maravilhoso Ode único de tão melodioso compasso,
Cintilantes Canções com musicalidade afinadíssima,
Além de teu mui conhecido Épico lusitano,
Magna Obra do infinito mundo da portuguesa linguagem.
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Oh Camões, tu foste o pai e a mãe de um novo tempo
Tecendo inimagináveis palavreados e rimas incríveis,
Vocabulários vastos germinados nas paragens sem nome.
Creio poder ter sido o sem fim horizonte oceânico
Que te fez querer aquilo que nem mesmo tu sabias o que era,
Mas que se fez, em teus decassílabos, tão bem colocado,
Eximiamente articulado e tão superior a estilos literários.
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II

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Um dia, vi um lindo documentário sobre Arthur Rubinstein e, dentre as belíssimas declarações a respeito da arte e da vida, Arthur dizia que Mozart não era romântico. Mozart era puro. Beethoven é que era romântico.
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Entendi que o pianista não se baseou simplesmente em estudos e leituras de teóricos para traçar esses dois comentários. Arthur se utilizou de um conhecimento mais sutil e sublime para chegar a esse entendimento. Arthur estava falando do que ele, por aquilo que sentia emanando das obras e trajetórias de vida de cada um, soube em relação a alma desses compositores. 
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Era como se Mozart estivesse além de estilos musicais. Mozart vibrava profundamente a música nela mesma. Mozart era a própria personificação da música. A encarnação da inspiração, a humanização dos sons, a materialização das melodias, dos arranjos, das instrumentações, das Sinfonias. Uma divindade musical colocada na Terra por algum privilegiado ventre feminino.
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III

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Oh Camões, tu és isso na Literatura.
Tu foste puro como também Mozart puro foi.
Em ti, nota-se o escritor de alma inteira,
Espírito inteiriço que profundamente se confunde
Com a dolorosa arte que defendeste em vida,
Personificando a literatura pura, impoluta, sobre-humana.
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Oh Camões, tu não te encaixas em estilos,
Nem em épocas, tu sempre serás homem sem margens.
Tu passaste por entre nós feito espírito incalculável,
Grandeza extinta dos grandes sábios de outras eras
E tua produção foi a arte poética nela mesma:
A palavra feita no cuidado do artesanato minucioso,
A literatura como ela mesma é, em si, em tudo de si,
A poesia quando nenhum homem faz poesia,
O verso nele mesmo, quando nenhum homem o tocou
E ele apenas existe enquanto realidade a ser concretizada.
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Oh Camões, tu retiraste do platônico mundo
O fraseado divino em notação sobre-humana,
O verso perfeito em sua forma mais exata,
O mais verso dentre todos os versos de nossa língua
Encaminhado ao orbe encarnado pelo humano
Que, ao tomar contato, se inspiraria deveras
Fluindo consequentes multiplicações vocabulares,
Possibilidades que seus filhos de arte e ofício fariam vingar.
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Oh Camões, tu esmiuçaste as cercanias do próprio Deus
Trazendo de lá toneladas verbais de ulterior gestação,
Proto-substantivos do misterioso começo de todas as coisas,
Prolíficos vocábulos anteriores à história da humanidade,
Cintilantes belezas que aguardaram milênios
Até o momento de te terem em Terra
Para poderem desaguar no oceano da realidade
Transcritos, enfim, por tua iluminada pena:
Impoluto objeto mágico manuseado também por Homero,
Mago angular que de tua encarnação consciência tinha.
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Oh Camões, e pela última vez, Oh Camões,
Tu conquistaste a pureza primeira da infância do verso,
Tu foste o mais poético poeta dentre todos nós,
Tu conquistaste a perfeição total da forma impoluta,
O estilo nuclear de escrever as coisas que existem
Simplesmente pela arte de escrever as coisas existem
Simplesmente pela arte de escrever as coisas existem
Simplesmente pela arte...
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Onda Sonora

Algumas músicas te pegam de surpresa como se fossem ondas de um mar bravio: te afogam, te lançam ao fundo para assim você perceber que o melhor é não resistir e simplesmente se deixar levar por alguns instantes.

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No entanto, elas mesmas, quando vão embora, gentilmente te levantam para um novo respiro mais profundo e então você se sente limpo de si mesmo, pronto para um novo mergulho no horizonte.

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Conversas entre Escritores (Livro)

 

A revista americana mensal de literatura Believer publica, em todas as suas edições, um bato papo entre dois escritores.
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Para esta conversa, um artista das letras escolhe outro que ele tenha interesse de conhecer, o modelo de entrevista a ser seguido e a equipe se encarrega de colocar os dois em contato, seja por carta, pessoalmente, por e-mail ou por qualquer outra forma contemporânea de comunicação.
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Neste livro estão agrupadas 21 dessas diálogos entre artistas dos mais diferentes continentes.
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Amy Hempel, Dave Eggers, Edmund White, Haruki Murakami, Ian Mcewan, Joan Didion, John Banville, Marilynne Robinson, Marjane Satrapi, Orhan Pamuk, Paul Auster, Richard Powers, Shirley Hazzard, Tobias Wolff, Tom Stoppard, Zadie Smith são exemplos de escritores que contribuíram com esta obra.
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Achei muito interessante notar como existem múltiplas formas de inspiração, bem como variados métodos de trabalho desenvolvidos pelos escritores.
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Como são diversos os estilos de se fazer literatura e como foi fácil notar que o estilo da literatura feita pelo entrevistado vem à tona no seu modo de responder as perguntas, sua história de vida, o traçado das escolhas feitas pelos artistas.
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Foi interessante montar a personalidade de cada um, somando a isso seus estilos de arte, suas maneiras de ver o mundo, de conversar com suas realidades, de contar suas trajetórias, suas escolhas do que queriam fazer da vida, a influência da sociedade no indivíduo e nas suas criações, como cada um foi descobrindo o escritor que habitava dentro de si, as fases do amadurecimento pessoal e artístico.
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Escritores durões e suas vidas depravadas, escritores orientais de formação ocidentalista, escritoras metódicas, escritores contidos na quantidade de palavras, escritores verborrágicos e exagerados nas suas escolhas, africanos que vivenciaram e denunciam as mazelas daquele continente, japoneses que trazem um outro olhar sobre as coisas do mundo, senhoras que escrevem sobre seus cotidianos e tantas outras variações artístico-humanas.
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“De tudo se faz canção” e de tudo também se faz livro.
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Para nascer a Literatura basta existir a palavra.
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E elas existem infinitamente!
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Uma leitura instrutiva que me ajudou a responder questões sutis que tantas vezes já tive receio de perguntar até mesmo para mim.
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Me fez uma ótima companhia no trajeto de ônibus entre minha casa e o serviço.
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Sociedade Excitada: Filosofia da Sensação (Livro)

Um livro chato, empolado, sem fluidez, que tenta divulgar a ciência para um público mais amplo, mas que faz isso de uma forma maçante e pouco atrativa.
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Desde quando vi a capa pela primeira vez na vitrine da livraria que fica aqui na rua de casa, senti-me atraído pelo título, pois realmente é um assunto que me interessa bastante.
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Mas foi frustrante notar como um assunto extremamente atual e rico pôde se tornar hermético e aborrecedor quando tratado de forma exageradamente complexa.
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Preferiria uma obra mais direta, mais franca, com menos referenciais históricos tão antigos e mais análises de épocas atuais.
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Se o autor deixasse o passado medieval e se ativesse com maior tempo no que aconteceu no mundo do início do século XX para cá, já teríamos bastante embasamento histórico para as análises feitas por Christoph Türcke.
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O Livro se divide em Cinco grandes partes que, juntas com o Prefácio e o Índice Onomástico, totalizam mais de 320 páginas.
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Essas Cinco partes principais são:
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1 - Paradigma da Sensação
2 - Lógica da Sensação
3 - Fisioteologia da Sensação
4 - Sensação Absoluta
5 - Substituto da Sensação
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Fiz questão de não ler na íntegra, pois, além dos motivos apresentados acima, tem assuntos que fazem parte do cotidiano dos nossos pensamentos próprios, portanto, quando lemos sobre eles, somos mais exigentes do que de costume.
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Não tenho muito mais a dizer sobre esse livro!
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Talvez num futuro eu ainda pegue para tentar novamente ler a obra na íntegra, mas, por enquanto, ainda prefiro segui adiante por outros títulos antes de tomar contato novamente com esse tratado enfadonho e exagerado.
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Mad Max: A Estrada da Fúria (Filme)

Li na internet um crítico questionando se “Mad Max: A Estrada da Fúria” não seria o filme de ação perfeito.
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Depois de assistir, entendi o questionamento do homem.
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Se é perfeito ou não, isso pouco importa. Fato é que se trata de uma obra extremamente bem realizada e intensa.
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Uma pancada cênica atrás da outra, poucas pausas para respiro, cenas fortes e bem filmadas, personagens bem montados.
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Achei que os atores estão muito bem, além disso, o universo ficcional recriado de outros filmes anteriores é bastante impactante e me levou mesmo a pensar, em que grau, cada um de nós não é um pouco aqueles fanáticos que acreditam numa doutrina que não faz sentido nenhum quando vista pelos olhos de observadores externos?!
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Mas, enfim, um filme de ação que beira a perfeição não precisa necessariamente nos fazer refletir sobre aspectos sociais, religiosos ou coisas do tipo.
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Esta reflexão não me pareceu ser mesmo uma das intenções do roteiro!
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Um bom filme de ação basta nos chamar para dentro da narrativa e não nos deixar desgrudar os olhos do que está sendo contato ali.
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E isso Mad Max fez com uma intensidade de poucas vezes vi igual.
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Muita pancadaria, um relance de romance e uma longa, alucinante e incessante perseguição interminável que atravessava, de canto a canto, um mundo fictício que guarda similaridades com este nosso e ainda mais com aquilo que este nosso pode vir a ser.
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Um filme sem descanso, direto e relativamente curto. Talvez do tamanho certo para nos levar até um possível primeiro limite!
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Divertida Mente (Filme)

 

Mais um clássico instantâneo da Disney-Pixar.
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Sensível, profundo, bonito, lúdico e educativo.
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Uma obra que atinge todas as idades e acho difícil alguém ter saído da sala de cinema sem se sentir tocado pela brilhante ideia tão bem realizada.
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Além disso, o ritmo narrativo impressionou-me bastante.
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Fiquei encantado e me deixei ser totalmente levado pelos acontecimentos da estória.
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Lembro-me como cada evento significativo retratado na tela me colocava instantaneamente e naturalmente para refletir sobre o que estava além daquele universo primeiro retratado ali.
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Foi interessante sentir como cada movimento externo/interno estava bem amarrado no contexto geral da película.
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Enfim, não é necessário dizer muito e não pretendo narrar nenhuma passagem específica aqui.
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Trata-se de um belo mote, tremendamente bem realizado, bem roteirizado, pelo dirigido, bem desenhado e bem colocado em tela.
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Emocionante e educativo!
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Uma animação que, como poucas que já vi, me colocou para refletir sobre o que estava além do traçado colorido que se movimentava na tela.
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Gonzaguinha 70 anos (Show no Vale do Anhangabaú)

 

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Eu adoro o Gonzaguinha, suas músicas, seu estilo, sua figura, sua coragem, seu talento, a maneira nobre, forte e verdadeira que ele dizia e diz as coisas em suas músicas.
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Um show em sua homenagem com participação de seu filho Daniel Gonzaga, Elza Soares, Ivan Lins, Elba Ramalho, dentre outros
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Um evento com tanta gente e música boa, mas que, na minha opinião, teve pouca divulgação, pela quantidade de gente que lá estava.
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Gostei demais e foi ótimo ouvir vários grandes clássicos do compositor pelas vozes e instrumentos de uma galera tão talentosa que por lá passou.
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Uma tarde de domingo prazerosa e tranquila!
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Voltei para casa muito bem!
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As Maravilhas (Filme)

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Um filme que retrata a realidade rural do interior da Itália.
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A trama se passa em torno de uma família de apicultores com quatro filhas pequenas e que vive uma rotina arcaica sob os desmandos do patriarca.
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A mais velhas das quatro irmãs, Gelsomina, conhece o jovem Martin que passa por um processo de reintegração e acaba indo morar uma temporada com sua família na fazenda.
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Além de Martin, a família recebe a visita de Milly Catena, uma apresentadora de um programa de TV que propõe desafios aos participantes em troca de recompensas financeiras.
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Milly chega até a família por eles produzirem um mel de excelente qualidade e de uma maneira bastante artesanal. Estes fatos chamam a atenção da apresentadora.
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A partir daí, Gelsomina, no seu ritmo de garota interiorana e acanhada, procura se inteirar dessas novidades e se propõe a participar do programa de gincanas a fim de conseguir melhorar a situação financeira de sua família.
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A partir desse ponto, o filme entra no universo lúdico pelos olhos das crianças que se encantam com toda aquela realidade cinematográfica, sem se dar muito conta de que aquilo é irreal.
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Achei uma obra bastante delicada, dotada de um ritmo narrativo muito próprio.
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Todo o universo do mundo rural parece ditar o ritmo cinematográfico, além de influenciar a própria visão que nos é transmitida das novas realidades que chegam até os moradores da fazenda.
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O filme não se preocupou em quebrar imediatamente a fantasia, não se distanciando dos personagens principais, mostrando-nos mesmo a realidade do universo televisivo estritamente sob a ótica da família.
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Dentro dessa proposta, a ficção dos cenários e personagens entra no filme como sendo realidade, pois assim é visto pelas crianças apicultoras.
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Além desse realismo estranho, os atores estavam extremamente naturais e o filme fazia um retrato de época tão fidedigno que parecia mesmo ter sido rodado a uns 30 anos atrás.
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Como faz bastante tempo que eu assisti, não estou certo de que todas essas impressões sejam totalmente verdadeiras, mas, relembrando do assistido após Oito meses, é assim que me recordo da impressão causada pela película.
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2015 e mais!

Acho que minha principal conquista compartilhada em 2015 está sendo voltar a crer no Plano Espiritual.

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Crer nos chamados "Espíritos Amigos", como diria Chico Xavier.

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Estou voltando a ter a paz e a coragem para simplesmente sonhar, sentindo que as coisas podem ser justas e amigáveis com aqueles que trilham bem seus caminhos.

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Creio eu que, após tantos anos intermináveis, consigo acreditar novamente numa resultante mais precisa de nossos atos!

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O Sal da Terra (Filme Documentário)

 

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Documentário sobre a vida de um dos maiores fotógrafos do mundo, o mineiro, natural de Aimorés, Sebastião Salgado.
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Sebastião Salgado é a própria personificação do que é um fotógrafo. Uma figura discreta e por isso com uma ampla permeabilidade de meios. Um olhar agudo, uma postura reflexiva, atenta, sensível e desperta para poder imortalizar o milionésimo do momento significativo que, sem sua intervenção, cairia no limbo inválido onde se alojam a enorme maioria dos acontecimentos deste planeta. 
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Neste misto de discrição e intensa absorção, viaja junto com ele o gesto artístico capaz de catapultar a célula momentânea ordinária, pincelando-a entre tantos acasos, lançando sua instantaneidade no universo das grandes histórias retratadas.
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Foi isso o que me passou a figura de Sebastião Salgado, um ser capaz de trazer esses elementos em sua corporeidade, em seus gestos, em seus passos, em sua fala, em seu semblante, na maneira como ele se movimenta junto dos nativos, no percorrer das paisagens dentro da natureza selvagem ou no que há de selvagem na natureza humana.
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O documentário dirigido por seu filho Juliano Ribeiro Salgado e pelo renomado diretor Win Wenders traça sua trajetória desde a infância, seu lugar de nascimento, suas primeiras influências e o crescimento do espírito fotógrafo dentro dele.
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A película também trata das dificuldades do distanciamento enfrentadas pela sua mulher Lélia Deluiz Wanick, além da ausência do pai sentida pelo diretor Juliano.
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Achei interessante o ritmo como foram colocados os trabalhos realizados por Sebastião. Pareceu-me bastante orgânica a maneira como cada novo projeto foi aparecendo e amadurecendo enquanto ideia a ser perseguida pelo artista.
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E esta rítmica de criação de labutação se mantém por muitas obras, num crescente, até que, após retratar as migrações causadas pelas guerras civis no continente africano, Sebastião, exaurido, resolve retornar a sua cidade e a encontra totalmente degradada, ressecada, empobrecida. Ou seja, o homem que ajudou a retratar tantos confins do planeta Terra, quando retorna a sua terra natal, nota que ela também precisava de seu olhar, de sua atenção.
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Então, ele e sua esposa resolvem fundar o Instituto Terra, um projeto que visava, a princípio, reflorestar o sítio de seu pai, procurando fazer renascer a flora, a fauna e as nascentes de água que ali haviam.
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Este projeto ganhou força e hoje em dia é referência em recuperação de áreas degradas, além de ter a função de distribuir mudas de espécies nativas para outros pontos de reflorestamento espalhados pelo Brasil e, talvez também fora do território nacional.
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Entendo que tenha havido uma natural intenção romanesca na construção cronológica de uma vida que não necessariamente tenha acontecido da maneira como foi retratada, mas, isso não diminui a beleza do trabalho artístico do fotógrafo e nem do trabalho artístico sobre o trabalho artístico do fotógrafo.
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Achei lindo, profundo, significativo! Uma tremenda viagem pelo universo vital deste homem que fez e ainda faz história, levado o nome do Brasil além de nossas fronteiras, perambulando pelos cantos do mundo, elevando assim as minimalidades das periferias que, pelo poder transformador da arte, chegam até o centro das coisas.
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Sei que alguns criticam a postura passiva do observador que por vezes pode ter o intuito de se beneficiar do sofrimento, do caos, dos erros, da pobreza, das mazelas, mas penso também que cada um possui sua função dentro deste complexo sistema contemporâneo que se apresenta sempre em tão grande desequilíbrio.
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Para mim, o simples retrato da história já é um passo importante para que consigamos, quem sabe um dia, não mais repeti-la em seus desvarios, mas reafirmá-la em seus caminhos mais iluminados.
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FICHA TÉCNICA:
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Gênero: Documentário
Direção: Juliano Ribeiro Salgado, Win Wenders
Roteiro: Camille Delafon, David Rosier
Elenco: Hugo Barbier, Jacques Barthélémy, Juliano Ribeiro Salgado, Lélia Wanick Salgado, Sebastião Salgado, Wim Wenders
Produção: David Rosier
Fotografia: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado
Montador: Maxine Goedicke, Rob Myers
Trilha Sonora: Laurent Petitgand
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O Amor dos Três Reis (Ópera)

 

Ópera do compositor Italo Montemezzi com libreto de Sem Benelli que estreou no La Scala, na cidade de Milão em 1913. Alcançou grande sucesso nos Estados Unidos até ter seus ciclos de apresentações interrompidos pela Segunda Grande Guerra.
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Fiora é o tal “amor dos três reis”.
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São eles:
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Archibaldo, o monarca velho e cego;
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Avito, seu esposo legítimo;
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E Manfredo, o amante que chega para movimentar a trama.
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A apresentação, com o intuito de não perder a força característica dessa obra, foi encenada sem interrupções. Os arranjos são bastante fortes e as cenas intensas, explorando bem as tramas sentimentais que enovelam os personagens principais.
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O cenário criado para essa versão era minimalista e, segundo seu criador, foi assim concebido para privilegiar os cantores.
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Lembro-me especialmente da figura do Rei Cego, Archibaldo, interpretado pelo baixo Sávio Sperandio. A figura de cabelos enormes, somada à voz grave e à postura de palco do artista davam a força necessária para este personagem ser o elemento cênico mais impactante do espetáculo.
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Achei uma ópera direta, bem composta, rápida, intensa, que exigiu bastante dos instrumentistas, além de possuir uma distribuição onde cada personagem possuía seu peso e sua função bem definidos e equilibrados na trama.
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FICHA TÉCNICA:
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Dias: 18, 20, 25 e 27 de março, às 20h;
Dias 22 e 29 de março, às 17h.
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O AMOR DOS TRÊS REIS
De Italo Montemezzi com libreto de Sem Benelli
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Direção musical e regência Luiz Fernando Malheiro
Regência André Dos Santos (25 MAR)
Direção cênica | cenógrafo| figurinista| desenho de luz Sergio Vela
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Elenco:
Fiora | Daniella Carvalho | soprano
Avito | Michael Hendrick (18, 20, 22 MAR) | tenor
Juremir Vieira (25, 27, 29 MAR)
Manfredo | Leonardo Neiva | barítono
Archibaldo | Sávio Sperandio | baixo
Flaminio | Matheus Pompeu | tenor
Aia | Debora Dibi* | soprano
Coral Lírico Paulista
Orquestra do Theatro São Pedro

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Ninguém escreve ao coronel (Livro)

 

Desde de o inesquecível “100 Anos de Solidão”, nunca mais havia lido nada do Prêmio Nobel de literatura Gabriel Garcia Marques.
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Um dia, passando pela rua, corri os olhos pelos livros que um senhor vendia perto da Praça da República, escolhi alguns e, dentre eles, este.
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Há tempos que tinha a intenção de conhecer alguma coisa nova deste autor que tanto ajudou a chamar os olhos do mundo para este nosso subcontinente que é tão ricamente coroado de novas energias.
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Como dizem as orelhas do exemplar, este livro, escrito em Paris quando Gabo tinha somente 29 anos, é sua segunda obra e, portanto, anterior aos seus mais conhecidos romances, como: “100 anos...” e “O amor nos tempos do cólera”
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Trata-se de um livro curto, gostoso de se ler, direto, sem exageros, mas que não deixa de transmitir as assinaturas estilísticas características de seu autor.
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É uma obra criada por um Gabriel que sofria as dores de estar longe de sua terra natal. Um homem que estava vendo a situação de sua sofrida Colômbia sobre uma ótica influenciada pela realidade da metrópole europeia, o que, com certeza, agravava sua tristeza.
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Um Coronel, sua mulher asmática, o galo de seu filho falecido, o marasmo de uma cidade pequena e a rotina de esperar, toda sexta, pela chegada da carta que traria a notícia sobre a tão esperada aposentadoria do oficial.
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Um tempo sem esperança, um dia-a-dia que nada traz. A paciência, a frustração, o fim da vida de um homem que servira a sua pátria, mas que não encontrou reciprocidade em seu respeito e devoção.
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Resta-lhe, então e, por que não, comer merda!
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Em uma noite sem luar (Livro)

Achei esse livro próximo da porta da FESPSP. Estava encaixado num suporte para quem quisesse pegá-lo. Tratava-se de mais uma daquelas ações de desapego que muito se espalham por tantos ambientes descolados de hoje em dia.
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Estanquei súbito atraído pela estética orientalista da imagem.

Sim, foi a estética da capa que me chamou a atenção e, seria vã a tentativa de negar que, em verdade, nela estava o elemento a me chamar para o conteúdo: a imagem da Cidade Proibida.
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Negar que várias vezes julgamos os livros, num primeiro momento, pela capa, é demagogia. Julgamos diversas vezes livros por suas capas posto que o atrativo do olhar se adianta a ponderação da acalmada observação.
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Li rapidamente o verso e levei o exemplar comigo na esperança de que a sorte me fizesse encontrar uma literatura diferente das que andava lendo. Além disso, o texto dizia que seu escritor, Dai Sijie, é “o aclamado autor de Balzac e a Costureirinha chinesa”, um livro bastante famoso.
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Mas as surpresas não foram tão boas!
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Achei o livro arrastado, com pouca ação e excessiva minúcia na descrição das coisas. Por um tempo foi interessante sentir a estética literária de bases orientais, uma maneira especial de descrever os detalhes que, até então, eu nunca havia tomado contato na arte escrita. Mas isso se desgastou ao longo das 248 páginas.
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A narrativa desenha a estória de uma jovem francesa que se muda para a China a trabalho e também por admirar a cultura daquele país. Lá, ela conhece Tumchooq, um vendedor de legumes cujo pai, um francês, passou a vida inteira a procura da metade de um pergaminho.
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Este pergaminho, de acordo com as lendas locais, teria sido escrito pelo próprio Buda, Sidarta Gautama, numa língua desconhecida. Após passar por diversas mãos, o objeto foi entregue ao imperador Puyi que, quando estava partindo para seu exílio forçado, após ser preso pelo governo de Mao Tsé-Tung, rasga o texto no meio e o joga fora.
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Resta então, apenas uma das metades que diz: “Em uma noite sem luar, um viajante solitário avança no meio da escuridão por uma longa trilha que se confunde com a montanha, e a montanha com o céu...”.
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Enfim, o mote é interessante, mas achei o autor meio perdido na complexidade do universo ficcional de sua própria obra.
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Há diversas páginas sobre o imperador Puyi que sofria de desequilíbrio mental, sua solidão, suas bizarrices, suas manias, suas pinturas. Outras partes descrevem a protagonista e seu par amoroso. Outras falam do pai de Tumchooq que fora preso pelo regime.
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Ou seja, os elementos são muitos e a força atrativa da narrativa não nos chama constantemente para plano ficcional que se desenrola longamente pelas páginas.
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Também achei que Dai Sijie construiu pouca sinergia entre o casal romântico. Não saberia dizer se esta contenção amorosa não teria sido uma escolha consciente, do próprio autor, numa tentativa de retratar o que seria a reprimida realidade amorosa dos casais enamorados na China de 1979.
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Sendo uma opção consciente ou não, fato é que não me agradou.
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Cheguei ao fim com a impressão de que havia passado quase ileso pela obra!
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Uma pena!!!
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ÁRVORE DE NATAL DA CONSOLAÇÃO

 

EM SÃO PAULO

UM MUNDO

PARA TODOS?

 

 

CaleidosCopo

32 e algumas

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O que se espera em cada passagem da vida?
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A razão construída pelo pensamento?
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Não, acho que isso é a pequenez de quem idolatra o tempo!
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A emoção intraduzível, ainda que sutilmente controlável?
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Sim, isso me parece agora ser o ponto!
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Acho que sim!
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Ao menos me parece ser assim agora!
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Amanhã pensarei da mesma forma?!
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Isso ele mesmo me dirá!
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Talvez a emoção indizível de agora
me possa
após tantos anos
datar o findar
de minha enormidade
hiper-pensativa
que tanto me perturbou
em silêncio
sem que eu soubesse
o que ela queria de mim.
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Fronteira

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O rebento de um ventre

A fronteira de um número

Ou mais um único lívido segundo

Na realização de uma respiração

Que nunca mais voltará

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Eu não tenho

Mais
Agora

Medo de minha idade
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32 anos e 3 minutos

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Se é mais um dígito

E algo menos que digito
Neste meu descaso literário 

Pouco agora me importa

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Desejo a mim próprio

Um brando respiro

Futuro de cada amanhã

E isso é a verdadeira poesia

Do ano que vira

Sempre em cada manhã

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Se desfaleço

Ou se permaneço

Mais a mim

É que atual pertenço

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Assim penso agora

E assim é melhor

Pois a idade da vida reconstrói
Mais do que as palavras escritas

Aquilo que o esquecimento

Desfez por sabedoria

No ato da recriação
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No momento
Da reencarnação

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E ela exige 
Mais vida
Do que teoria
Mais prática
Do que arte

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Sutil 32

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Talvez a sensação sentida no dia do nascimento não seja simplesmente a euforia de uma data marcada pelo calendário e celebrada pelos tantos inumeráveis, muitos inomináveis e alguns irreconhecíveis amigos das redes sociais.
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Talvez a sensação sentida no dia do nascimento seja a energia emanada para nós, pela alegria de nossos guardiões superiores, ao lembrarem de nossas almas encarnando para uma nova vida que eles tanto acreditaram, ainda que, nós mesmos, por vezes, esqueçamos de tamanha esperança depositada em nossos seres.
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Um ato de relembrança anual!
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O Beco dos Gatos (24/10/2015)

Às vezes se passa

uma vida inteira na Arte

esperando gerar

um momento como este.

 

Mas aí está!

 

 

Miragem dos Sons

 

Há

passarinhos

cantando

dentro

do

Media

Player!



Brasil, Coração do Mundo, Pátria do Evangelho (Livro)

Um dentre os mais de 400 livros psicografados por Chico Xavier.
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Tinha interesse em ler este título desde quando conversei com uma colega de faculdade, há quase 10 anos atrás. Conversamos a respeito das revelações nele contidas, colocações que diziam respeito a função espiritual do Brasil como o berço de uma nova civilização, a pátria de um novo povo que daria origem a um novo tempo no planeta Terra.
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O Brasil tem papel vital na formação de uma realidade mais tolerante, uma era onde será possível o convívio pacífico entre as religiões e o nascimento de um povo naturalmente mais espiritualizado, coisas que, em determinada medida, já estamos realizando.
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De autoria do espírito do escritor Humberto de Campos, “Brasil, Coração do Mundo, Pátria do Evangelho” faz, em linguagem bem elaborada e, até mesmo, grandiloquente, uma longa regressão temporal até os primórdios de formação de Portugal em 1139. O livro trata da escolha, por parte do plano espiritual, dessa nação, de coração simples, para ser o berço que daria início à fundação de uma nova civilização.
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O livro também trata do século XV quando, segundo o autor, o avatar Cristo resolveu fazer uma de suas visitas periódicas aos planos mais próximos do planeta Terra. Nessa época, abrandavam-se as cruzadas medievais, colocando fim a uma longa época de escuridão atravessada pela espécie humana. A partir desse ponto, como atesta a própria história, inicia-se um processo de amplificação da Ocidentalidade com a redescoberta das terras do continente americano, além dos subsequentes avanços das ciências e das tecnologias.
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Após esse ponto, a obra deixa registrada uma série de colocações a respeito da formação da raça brasileira: o Brasil como o CORAÇÃO DO MUNDO; as funções dos primeiros navegantes; a colaboração dos escravos como um povo de coração simples e de importância vital para a formação da Pátria do Evangelho; as invasões que puseram em cheque a unidade brasileira, como foi o caso da dominação Holandesa do Recife e o modo como elas foram vencidas; os movimentos de expansão territorial realizado pelos Bandeirantes, ampliando a atuação da Pátria do Evangelho; as ameaças internas que visavam separar partes do país; a importância do Marques de Pombal e dos Jesuítas na intensificação da unidade nacional; a Inconfidência Mineira e seu mártir Joaquim Jose da Silva Xavier que, segundo consta no livro, foi a reencarnação de um inquisidor que aceitou a missão de se tornar um símbolo da independência brasileira como forma de suplantar os desmandos cometidos por ele em outra encarnação; a importância da Revolução Francesa e a vinda da família real para o Brasil; a Independência de Portugal; o fracasso do reinado de Dom Pedro I; as melhorias de Dom Pedro II, uma alma de grande importância e dedicação para com a figura de Cristo; Bezerra de Menezes e o início do movimento espírita nas terras do Novo Mundo; a Abolição da Escravatura; a consequente queda da Monarquia e o jubilo espiritual pela Proclamação da República Brasileira; a fundação da Federação Espírita Brasileira e o fortalecimento do Espiritismo; e, por último, a PÁTRIA DO EVANGELHO. Neste ponto, encerra o livro integrando sutilmente a figura do próprio Chico Xavier, e de outros médiuns vivos na época, na formação de nossa nação.
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Achei a leitura interessante e bastante reveladora. Aspectos intrigantes da jornada de nossa nação recebem aclaramento por meio das palavras trazidas ao mundo pelo nosso maior médium e “Maior Brasileiro de Todos os Tempos”.
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Numa observação mais minuciosa, o livro deixa claro, numa prova de humildade dos espíritos, a falibilidade do Plano Espiritual. Ou seja, não apenas as missões que deram certo são retratadas, mas as erradas também ganham certas citações, sem, no entanto, ter grande destaque.
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Uma leitura fluida que nos chama a atenção constantemente pela linguagem bem colocada e não simplória, assim como pelas intrigantes passagens relatadas que nos ajudam a visualizar melhor a grandeza de nossa nação. E é interessante notar como nosso Brasil ainda continua sendo especial apesar dos grandes atrasos advindos da busca inescrupulosa pelo dinheiro e pelo poder.
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O Homem dos 40 Escudos (Livro)

 

Neste livro, Voltaire, revoltado com as novas decisões tomadas pelos ministros parisienses de taxar ainda mais os produtores rurais em benefício da burguesia industrial urbana, resolve criar um personagem que representaria o francês de classe média, utilizando-o como metáfora da própria sociedade francesa da época.
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Este homem dos 40 escudos, a meu ver, seria uma peça humana a ser moldada, este foi o conceito criativo por detrás da obra. E esse homem deveria ser reconstruído de forma a ampliar sua visão de mundo, fornecendo a ele o conhecimento, a sabedoria, além de novas ideias que pudessem torná-lo alguém melhor, alguém com opiniões mais fortes, alguém que pudesse se defender das armadilhas da política econômica praticada na época.
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Pelo menos é assim que me lembro desse livro: uma espécie de manual de formação humana.
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A meu ver, foi um trabalho um tanto presunçoso de seu autor que, por meio de algumas situações hipotéticas, pretendeu recriar uma alma. Senti que Voltaire teve levemente essa pretensão, ainda que ela estivesse circunscrita no universo literário. A meu ver, o escritor julgou que, nesta obra, estaria sintetizada uma maneira capaz de formar seres humanos melhores!
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Como ponto inicial da narrativa, o autor, hipoteticamente, divide todo o dinheiro da nação francesa pela quantidade de habitantes daquele país e chega a uma suposta quantia de 40 escudos.
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A partir daí, o autor vai redesenhando as linhas do destino de seu personagem, colocando-o defronte a outros personagens hipotéticos da época, como é o caso do Geômetra. É mesmo uma espécie de manual de reformulação do homem mediano por meio da educação e das ideias iluministas defendidas na França de 1700.
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No entanto, Voltaire vai além disso.
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O tal “Homem dos 40 escudos” também serviu a seu autor como ponto de partida para se discutir a política de seu tempo, o excesso de impostos pagos pela população, o gritante acúmulo de riqueza, além de outros assuntos concernentes ao século XVIII europeu. Um passeio filosófico dotado de fina ironia, como é característico de François Marie Arouet.
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Além desses dois aspectos já pontuados, o livro possui também passagens mais diretas nas quais são atacadas autoridades da época, médicos e integrantes da Igreja Católica. Dessa maneira, o autor espalha sua crítica sobre os vários aspectos que influenciariam este espaço no qual seu personagem estaria inserido.
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Um texto ágil, simples, direto, inventivo e dotado de um engajamento literário de fácil entendimento. Prova disso foram as 10 edições da obra que saíram somente em seu ano de lançamento.
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Voltaire, como poucos, soube trabalhar com o espírito de seu tempo e de seu espaço!
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A Teoria de Tudo (Filme)

A narrativa de uma história real e extraordinária, feita de maneira sensível, posicionando a procura científica de Stephen Hawking em paralelo com sua figura humana. As trivialidades do cotidiano, os sonhos do jovem gênio, os sorrisos trocados em segredo, coisas comuns a tantos e tantos seres-humanos. Em grande parte, trata-se de um filme sobre o amor e sobre aquele velho ditado que diz que: atrás de um grande homem, sempre há uma grande mulher.

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É comovente a luta do casal na construção de uma história tão linda, de tantas superações, de tantos desafios, de tantos obstáculos aparecidos ao longo do tempo. Dificuldades que foram surgindo em tarefas que, por vezes, podem ser banais para tantos por aí e que muitos de nós nunca teremos que enfrentar.

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Dificuldade para subir e descer escada, dificuldade ao tentar comer e mastigar, dificuldade de articular as palavras de maneira correta. Em paralelo, aparece a dificuldade de ter, ao seu lado, um homem inábil ao trabalho físico, a dificuldade de criar filhos sem a presença da força masculina.

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É especialmente lindo observar a força nascente na companheira de um homem progressivamente debilitado, bem como é lindo pensar que este mesmo homem estava predestinado a revolucionar a visão de todas as coisas físicas do Universo; um homem responsável por um novo salto qualitativo na história das ciências vislumbradas por esta humanidade que, agora, aqui está.

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Fiquei extasiado e emocionado grande parte do filme.

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As partes em que ele tem as inspirações sobre as teorias que iriam ser elaboradas, a luta contra as crescentes limitações físicas que dificultavam ainda mais a já árdua tarefa de construção do conhecimento científico. O desespero do desbravador que poderia não conseguir realizar tudo aquilo sua cabeça estava intuindo, ou pior, o desespero de uma alma que poderia vir a se tornar incomunicável sem, no entanto, ter dito tudo o que ele sabia ser verdade.

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A angústia pessoal de poder se tornar um poço de conhecimento estagnado, um acúmulo de novidades fadadas ao túmulo. Descobertas caladas que poderiam se definhar no poço silencioso de uma mente aprisionada num corpo físico inválido e fadado a uma morte rápida, segundo previsões médicas retratadas na obra. 

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Imagino quantas vezes esses pensamentos podem ter passado na cabeça fértil do gênio e o quanto isso pode ter servido de estímulo para que ele criasse ainda mais, lutasse ainda mais, descobrisse ainda mais, ampliasse ainda mais as fronteiras do conhecimento já produzido na face da Terra.

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Seres como Stephen Hawking não aparecem todo dia, nem todo ano, nem toda década e, quiçá, apareça um ou outro a cada século, quando muito!

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E é interessante pensar que este cientista nasceu no mesmo dia em que se completava o aniversário de 300 anos de morte de Galileu Galilei e que, além disso, ele ocupa, em Cambridge, a cadeira que foi de Isaac Newton.

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Alguns chamariam isso de simples coincidência. Eu prefiro acreditar em alguma espécie de planejamento sutil que vai nos guiando ao longo desta enorme jornada.

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A vida de Stephen Hawking já é fenomenal, por si só!

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A moldura artística, a poética visual, as interpretações dos atores só ajudaram a realçar aquilo que já está repleto de magia e luminosidade!

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FICHA TÉCNICA

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Gênero: Drama

Direção: James Marsh

Roteiro: Anthony McCarten

Elenco: Adam Godley, Charlie Cox, Charlotte Hope, David Thewlis, Eddie Redmayne, Emily Watson, Enzo Cilenti, Felicity Jones, Harry Lloyd, John Neville, Maxine Peake, Richard Cunningham, Tom Prior

Produção: Anthony McCarten, Eric Fellner, Tim Bevan

Fotografia: Benoît Delhomme

Montador: Jinx Godfrey

Trilha Sonora: Jóhann Jóhannsson

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Mais uma volta pra casa (Pça da República)

Velocímetro

Muito do controle do Ser está no descontrole cuidado do Ser.
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A intensa vigilância pode se tornar uma máquina de somatizações e autocorreções que pode nos aprisionar.
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E não há prisão maior que aquela que nós mesmos nos colocamos.
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Saber se conter e saber se soltar são faces complementares e necessárias de uma mesma sabedoria!
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Novos tempos. Velhos corações afetados

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Quantos novos e diferentes heróis e vilões das novelas retratam nossa própria visão mais ampla de uma realidade atual cada vez mais complexa?
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Vilões que são mocinhos para aqueles que lhe são próximos. Mocinhos com faces de vilania quando observados mais de perto.
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Ou mesmo vilões traumatizados, vilões injustiçados, vilões humanizados pelos autores, vilões que trazem alguma justificativa para amenizar seus comportamentos, um motivo para não serem tão bons assim.
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Seria esse o reflexo de um processo de atualização e ampliação da moral humana?
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Um processo de transmutação da consciência em relação a natural falibilidade do homem encarnado? Um processo que levaria à construção de uma nova tolerância calcada no entendimento de que cada alma é um universo a ser antes interpretado do que julgado sem conhecimento de causa.
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Isso tudo seria a reinterpretação do bem e do mal, a proposição de um ser largamente mais complexo, com mais nuances a serem observadas e sentidas, com mais verdades internas dignas de serem ouvidas, dignas de ganharem voz e vez na consciência dos outros.
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A verdade que, ainda que não impoluta, ainda que não ilesa de erros e equívocos, possui sua lógica própria, sua razão individual que a vida cuidou de construir, ainda que por meio da destruição.
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Tudo isso estaria muito bem se fosse a verdade profunda por detrás deste fenômeno observado nas novelas, séries e minisséries atuais. Mas...
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Seria esse processo fruto de um neo altruísmo pós-moderno?
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Ou seria esse sentimento coletivo de revalorização apenas uma outra forma de egoísmo velado que estaria gritando de uma nova maneira, por todos os lados, em todos os cantos?
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O egoísmo que agora é defendido por todas as bocas, o mesmo egoísmo que valida os vandalismos arruaceiros camuflados de protestos democráticos que tomam as ruas das cidades. O egoísmo que quer reinterpretar e subverter os valores a seu bel prazer.
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Seria isso?
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Seria está mudança interpretativa apenas o egoísmo que está querendo se fazer ouvir mas que, no entanto, não tem a mínima vontade de escutar aquilo que o próximo tem a dizer? A soberba que quer errar ou acertar sem compromisso com seus atos.
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Ou mesmo o pedantismo que se acha no direito de estar errado!
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A egolatria que gera afeição pelo vilão!
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Seria isso que está por detrás desse fenômeno de remoldagem dos papéis icônicos de bem e mal?
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Seria tudo isso apenas a prepotência que não quer mudar de ideia e nem ser julgada e que, por isso, prefere deturpar a noção de certo e errado, afeiçoando-se pela vilania por outros motivos que não sejam a tolerância supracitada?
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A presunção afeiçoando-se pelo obscuro numa tentativa de enviesar a própria consciência, tentando deturpar a moral e assim se permitir também estar errada, como os vilões que se safam, os vilões que têm motivos para serem como são.
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Seria um processo de ampliação da capacidade interpretativa do ser-humano tolerante, ou apenas uma nova leitura coletiva que visa permitir a prepotência e a vaidade, permitir o erro em conjunto para que ninguém possa apontar a falha alheia?
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A subversão da ética, a perversão da moral!
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Um processo que traz uma nova permissão para o erro, justificativas para a inveja, amalgamas para a culpa, uma recente admiração da canalhice, a subvalorização dos acertos alheios ou a hipertrofia das próprias glórias de pouco valor.
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Esta reinterpretação tende a moldar o mundo a sua própria vontade, minimizando o autoesforço de melhoria, diminuindo a dor ao máximo, construindo milhares de ilhas solitárias de prazer, milhões de vácuos hedonistas que vegetam em movimento pelas baladas, pelas empresas, pelas casas, pelas redes sociais.
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Vácuos personais vagando pelo tão valorizado liberalismo, cambeteando pela tão esperada e deturpada Nova Era.
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Mas...
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Questionando um pouco mais profundamente, seria este um fenômeno realmente novo? Ou seria tudo isso fruto das novas mídias que conseguiram dar vazão a uma voz e a uma lógica que por séculos ficaram aprisionadas na periferia do Capitalismo, do Cristianismo e do Eurocentrismo?
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Seria o egoísmo e o narcisismo contemporâneos que estão redesenhando funções longamente estabelecidas ao longo da história ou é simplesmente o mundo que está começando a se conhecer mais amplamente?
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Acho que é um pouco de tudo isso e mais um pouco!
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Provocações

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O frio é ótimo para a literatura burguesa que retrata os pobres, mas péssimo para os verdadeiros flagelados da esfera real.

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É apenas a pompa literária se beneficiando do apelo inescrutável das figuras que sofrem, a verborragia que se apoia nas almas que pouco desafiam a soberania dos egos vencedores.

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É certo que o frio já estimulou a introspecção criativa redigida, mas, muito mais ele deve ter dado vida às caóticas obsessões, aos pensamentos atordoantes que se silenciavam no limiar da boca daqueles tantos que, não tendo como reagir, varavam as noites tentando significar o caos inalienável que os abarcava.

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Me pego pensando, por vezes, nos tantos livros tão mais intensos que foram escritos apenas dentro das cabeças e corações que procuravam se resguardar por sob algumas cobertas esparsas.

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E sim, a maioria da literatura romanesca ou socialesca não passa de uma versificação distante de uma realidade que, na verdade, só pertence profundamente aos seres humanos que pouco têm espaço e vez, ainda que reunidos em grupos amórficos, receptáculo de milhões.

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Grupos milhões que, mesmo próximos, parecem estar tão distantes, impertencíveis a determinados círculos sociais nos quais eles se tornam, na verdade, muito mais fonte gerativa de insossa compaixão, do que foco atrativo de movimentação resolutiva.

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Assim, fazem-se somente figuras atrativas para os olhares analíticos e as estéticas verbais estéreis. Nada mais.

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O homem e uma de suas tantas formas de pecar!

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Compassiva Dolor

A dor que se dói pelo outro é sempre uma dor mais clara, mais ampla, menos solitária, pois ela traz em si um sentido de compaixão, e isso, por si só, já ajuda a abrandá-la.

Birdman ou A Inesperada Virtude da Ignorância (Filme) (Resenha 300)

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Conta a estória de um ator que fez sucesso como o super-herói Birdman, em tempos passados, e que vê este personagem o perseguindo em meio a seu fracasso profissional atual. Seria uma espécie de fantasma do sucesso personificado em um ente fictício que ele mesmo deu vida. Esta paranoia tem início quando o protagonista tenta montar um texto famoso da Broadway e o processo todo o leva a desenvolver certas psicoses. Vozes o atormentam, ele acredita ter poderes que pertenciam a Birdman e coisas do tipo.
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O filme é fabuloso! Talvez um ponto entre o experimentalismo radical e o que seria um filme Hollywoodiano ganhador de um Oscar na década de 90. Há nele algo de uma maturidade experimental que não quis chegar a exageros, que não quis chocar demais, que não quis extrapolar os limites, nem tampouco se conter dentro da zona de conforto habitada por muitas das grandes montagens da indústria cinematográfica americana.
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Aliás, talvez este filme visasse mesmo um Oscar nessa nossa década de 10 do terceiro milênio. Talvez, seus criadores tenham mesmo se direcionado pelo que parece ser a nova forma de avaliar e premiar os filmes, um novo caminho valorizado que vem sendo indicado pelas premiações que a academia de Los Angeles conferiu nos últimos anos.
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Grande parte da trama se passa dentro de um teatro, nas coxias, nos corredores apertados deste espaço artístico. Com isso, todo o filme parece ser feito sem cortes, havendo mesmo longas sequências em que não é possível notar algum ponto de interrupção nas filmagens. É incrível, pois isso se torna um chamariz a mais durante o contato com a obra. Eu, depois que percebi essa característica, fiquei tentando sacar quais momentos poderiam ter sido usados para fazer os cortes e, realmente, em algumas partes, passavam-se longos minutos antes de se perceber algum momento onde pudesse ser feita uma pausa. 
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Os atores estão muito bem e as atuações vão muito de encontro às interpretações mais contidas dos filmes europeus. Os personagens estão colocados a margem do sucesso, possuem uma espécie de resignação vinda da maturidade pós-moderna, um olhar desnudo perante a realidade da vida contemporânea. É a própria decadência usada como elo entre o espectador e o ator. Semblantes caídos, propostas pouco efusivas, energia morna, intensidade naquilo que não é dito.
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Achei fabulosas as sequencias de ensaio da peça que se passa dentro do próprio filme. É quando o ator torna um ator atuando numa dupla ficção, um universo paralelo dentro de um universo paralelo. Essas sequencias são muito bem feitas e me chamaram a atenção pela forma como o ator sai do personagem primeiro para, notadamente, entrar no personagem do personagem.
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A trilha sonora minimalista também ajuda a construir o clima experimental da película por meio de um eterno solo jazzístico de bateria. Num determinado ponto, o próprio baterista aparece de passagem em um canto dos corredores do teatro, reforçando o clima mágico, como se ele estivesse ali o tempo inteiro tocando próximo dos locais onde as cenas foram filmadas.

E a tal “Inesperada Virtude da Ignorância” se concretiza na própria cena final, quando, sem nos mostrar diretamente o ocorrido, imaginamos a superação e a magia virtuosa da ignorância pelo semblante da filha do personagem principal, quando esta olha pela janela e...
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FICHA TÉCNICA
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Gênero: Drama
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Direção: Alejandro González Iñárritu
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Roteiro: Alejandro González Iñárritu, Alexander Dinelaris, Armando Bo, Nicolás Giacobone
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Elenco: Akira Ito, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Brent Bateman, Clark Middleton, Damian Young, David Fierro, Donna Lynne Champlin, Edward Norton, Emma Stone, Hudson Flynn., Jamahl Garrison-Lowe, Jeremy Shamos, Joel Marsh Garland, Katherine O'Sullivan, Keenan Shimizu, Kenny Chin, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Michael Keaton, Michael Siberry, Naomi Watts, Natalie Gold, Paula Pell, Warren Kelly, William Youmans, Zach Galifianakis
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Produção: Alejandro González Iñárritu, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole, John Lesher
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Fotografia: Emmanuel Lubezki
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Bisturi Bucal (Os Olhos da Boca)

Para a carne, a acuidade da boca é maior que a dos olhos.

 

É interessante notar a capacidade inata que a boca tem de separar a carne da cartilagem, por exemplo.

 

E isso, por vezes, é tão mais exato que os próprios olhos tentando identificar a cartilagem em meio a um frango desfiado no prato.